🦪 Comment Faire Un Oeil De Dieu En Vannerie

Vanneriesauvage: Le tressage. Comment faire une croix de Sainte Brigid. Oeil de Dieu - Vannerie en noisetier.avi. Les côtes - les mains au panier. Les côtes ou arceaux sont les

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Population 81 713 517 habitants. Langue officielle La langue officielle est l´arabe. Langue parlée L´anglais est généralement compris. Le français fait encore partie de l´éducation de tout Egyptien cultivé. Peuple La population égyptienne est majoritairement composée du vieux fond chamitique égyptiens, bédouins, berbères auquel s’ajoutent des apports arabe et nubien. Les minorités arméniens, italiens, français ne dépassent pas 1% du total de la population. Religion L´Egypte pratique l´islam sunnite, branche largement majoritaire dans le monde musulman. Malgré la présence d´une minorité intégriste fort remuante, l´Egypte demeure un pays assez tolérant. Les chrétiens coptes le terme signifie égyptiens représentent environ 8% de la population. Cette confession miaphysite une seule nature - divine - du Christ incarnée ne reconnaît pas l´autorité de Rome. On dit que l´église copte a été fondée par saint Marc en personne. Il reste également environ 20 000 juifs, dont la situation est fonction des aléas de l’actualité. Fête Nationale Attention les jours fériés sont calculés selon le calendrier grégorien. Les jours de fête religieuse, qui ne sont pas fériés, mais souvent chômées, sont calculés selon le calendrier lunaire. 1er janvier Jour de l'an. 25 avril Restitution du Sinaï par Israël. 1er mai Fête du travail. 18 juin commémoration du retrait des Britanniques. 23 juillet Fête nationale, jour de la Révolution nassérienne. 6 octobre Fête des forces armées. 24 octobre Jour de Suez. 23 décembre Fête de la victoire. Calendrier des Fêtes Fêtes religieuses musulmanes* Ramadan août ou septembre. L'Aïd el-Fitr ou Aïd el-Seghir marque la fin du mois de ramadan. L'Aïd el-Kebir ou Aïd el-Adha commémore le sacrifice d'Abraham. Le Mouloud célébrant la naissance du Prophète, au mois de mai. * Les dates de ces fêtes dépendent du calendrier lunaire et changent donc chaque année. Fêtes religieuses coptes deux d´entre elles sont jours fériés nationaux Noël le 7 janvier et Pâques date mobile. Le lundi de la Pâques copte est également férié, l´Egypte tout entière célèbre alors la fête du printemps Cham el-Nessim, antique cérémonie qui remonte à l´époque pharaonique. Histoire Vers 4000 avant il existe déjà un royaume de Haute-Egypte au sud et un royaume de Basse-Egypte au nord. En 3200, le roi Narmer réunit les deux couronnes. L’Ancien Empire sera le creuset de la civilisation égyptienne. Le système des hiéroglyphes est mis en place. Les pyramides de Saqqarah et du Caire sont édifiées pendant cette période dont la divinité tutélaire est Horus, à tête de faucon. Et puis l’empire se morcelle. Mais, vers 2000, le Moyen-Empire débute, qui verra le transfert de la capitale à Thèbes Louxor et la mise en valeur du Fayoum et du delta du Nil. Amon, à tête de bélier, préside aux destinées de ces dynasties. Cela n’empêche pas l’Empire de se défaire à nouveau. Les Hyksos bédouins s’installent au nord ; les princes thébains règnent encore en Haute-Egypte. En 1500 cependant, le roi thébain Amosis écrase les Hyksos le Nouvel-Empire va durer jusqu’en 945 avant C’est une période brillante pour l’Egypte, présente dans tout le Moyen-Orient. Les noms de Toutankhamon et Nefertiti illustrent la XVIIIe dynastie, celui de Ramsès II la XIXe. C’est l’époque de l’hérésie d’Akhenaton, qui prétend remplacer le culte d’Amon par celui du dieu solaire unique Aton ; l’époque aussi de l’Exode des Hébreux. Pourtant, l’Empire est affaibli par des déséquilibres internes ; au nord, des Berbères pénètrent dans le delta, les Nubiens font sécession au sud et, bientôt, les Perses raflent la mise. La situation demeure instable, jusqu’à ce que survienne Alexandre le Grand, qui balaie les Perses, se fait reconnaitre comme dieu et fonde Alexandrie. La mort l’emporte jeune et l’Egypte échoit à Ptolémée. Celui-ci reprend les choses où son mentor les a laissées phare et bibliothèque d’Alexandrie, canal du Nil à la Mer rouge, restauration des grands sanctuaires. Les Grecs offrent trois siècles de grandeur à l’Egypte. Mais, hélas, leur dernière reine, Cléopâtre, manque de nez quoi qu’on en ait dit ; elle prend le mauvais amant et l’Egypte est colonisée par Rome. Pax romana donc et un évènement majeur, l’essor du christianisme, qui deviendra religion d’Etat. Ensuite, les choses iront leur train byzantin jusqu’à ce qu’en 639 les arabes envahissent le pays. L’Egypte vit alors au rythme des dynasties arabes musulmanes omeyyades, abbassides, fatimides chiites qui fondent Le Caire. Au XIIIe siècle, Saladin rétablit l’orthodoxie sunnite et contre les croisés saint Louis est fait prisonnier à Mansourah. Puis les mamelouks prennent le pouvoir ; autoritaires et centralisateurs, ils n’en sont pas moins des entrepreneurs avisés et le pays tire bénéfice du commerce entre l’Orient et l’Occident, dont il est une plaque tournante. Mais l’ouverture de la route méridionale vers les Indes ruine le régime et, en 1516, les Turcs s’emparent de l’Egypte. Elle sera donc administrée par des pachas. L’expédition de Bonaparte 1798-1801 la remet au contact de l’Occident. Et l’Occident à son contact l’égyptologie nait à cette occasion. L’Empire ottoman a été ébranlé dans l’un de ses jardins. Ce sont pourtant les Turcs qui installent le fondateur de l’Egypte moderne, le pacha Mehmet Ali. S’étant débarrassé sans états d’âme de mamelouks peu fidèles à la Sublime Porte, il consacrera 40 années au développement économique irrigation, routes du pays. Ses successeurs prirent le titre de khédive et s’assurèrent une autonomie de fait. En 1869, Ferdinand de Lesseps supervise le percement du canal de Suez. Le commerce reprend le chemin de l’Egypte. Les Anglais en prennent ombrage et s’installent en 1882. Ils imposent le protectorat en 1914, puis le font confirmer après que les Ottomans aient perdu la Première Guerre mondiale du côté allemand. Le haut-commissaire britannique est, dès lors, le patron de l’Egypte. Pendant ce temps, le mouvement national égyptien se développe. En 1922, l’indépendance est négociée avec les Britanniques ; la tutelle demeure. 1936, nouvel accord sur le retrait des troupes de sa gracieuse majesté elles partent tout en restant. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’Egypte est un bastion allié. La création de l’Etat d’Israël change la donne dans la région. L’Egypte participe aux guerres israélo-arabes dès 1948. Un coup d’Etat militaire chasse le roi Farouk en 1952 et, bientôt, Gamal Abdel Nasser 1918-1970 préside aux destinées du pays, dont il fait l’un des phares du tiers-monde. Il noue des liens étroits avec l’URSS et nationalise le canal de Suez, en 1956 l’intervention franco-britannique échoue fin d’une époque. Anouar el-Sadate 1918-1981 lui succède et sa politique marque une nette inflexion partenaires économiques renouvelés et arrêt des conflits à répétition avec Israël accords de Camp David en 1978, retour du Sinaï. Son assassinat en 1981 situation intérieure tendue consterne le monde. Hosni Moubarak né en 1928 hérite d’un pays qui s’est acquis un vrai rang dans le concert des nations. Et qui s'est acquis une maturité politique suffisante pour lui signaler en 2011 que tous les règnes ont une fin. Depuis, le président Morsi Frères musulmans, sorti des urnes, a été renversé et l’armée a repris les rênes. Célébrités Gamal Abdel Nasser 1918-1970 le Raïs. Le jeune colonel Nasser prend le pouvoir en 1952. Nationaliste, laïc, marxiste, il assouplira, avec le temps, ses positions. Sa personnalité flamboyante en fit un des leaders du tiers-monde. Il a jeté les bases de l´Egypte contemporaine. Naguib Mahfouz 1911-2006 il fallait un prix Nobel à l´Egypte, ce fut Mahfouz littérature, 1988. Ses romans décrivent une société égyptienne balançant entre deux civilisations. Mahfouz n´a pas révolutionné le style, mais la lecture de l’un de ses livres est toujours un moment de plaisir et d’intelligence. Oum Kalsoum morte en 1975 la chanteuse arabe. Voix d’exception et flamboyante militante de la cause arabe. Passionnée à l´excès, elle ne s´est pratiquement jamais produite en Europe. Elle acquit, dans tout le monde arabe, une réputation à la mesure de son talent et eut, à sa mort, des funérailles nationales. Dalida 1933-1987 née Yolanda Gigliotti, au Caire, dans une famille italienne. Elle roulait les r » comme personne, ou presque, n´ose plus le faire. Le r » dalidien que les linguistes nomment apico-vélaire » signale l´Egyptienne plus sûrement que le passeport. Figure de proue du trio des chanteurs français d´Alexandrie, qui comptait aussi Claude François et Georges Moustaki. Omar Sharif né en 1932 il se dit égyptien, certains le prétendent libanais… Ne chipotons pas, ses prestations dans Lawrence d´Arabie ou Le docteur Jivago l’ont fait adopter. Robert Solé né en 1946 Né en Egypte, journaliste au Monde, où il a remplacé Jean Lacouture, né à Bordeaux. L´un écrit sur Mehmet-Ali, l´autre sur Mauriac. L´un décrit le Nil, l´autre la Garonne. Contrairement aux apparences, Le Monde ne change pas... Boutros Boutros-Ghali né en 1922 ancien secrétaire général de l´ONU 1992-1996. Infatigable combattant de la paix, il est l´archétype de l´Egyptien humaniste. Savoir-vivre Il est urgent d’aller en Egypte. Pourquoi ? Parce que c’est toujours aussi sublime, que la saison est idéale, que c’est moins cher que d’habitude et que l’on peut visiter les sites pratiquement seul ! Enfin, il n’y a aucun souci de sécurité. A tous ceux qui doivent partir et nous demandent s’il y a des risques, nous répondons non » sans états d’âme. Nous avons de bons contacts sur place, qui nous informent jour par jour. Il n’y a aucun problème ; nos clients qui, pour certains sont partis avec leurs enfants, en témoignent. Alors, profitez de l’aubaine ! Contrairement aux apparences médiatiques, c’est vraiment le moment de partir. Enfin, ce faisant, vous conforterez le peuple égyptien, qui se désespère de ne plus voir de voyageurs ; vous l’aiderez à construire sa démocratie. Le pourboire est laissé à votre appréciation. Pour toutes les personnes intervenant dans le cadre des prestations achetées par notre intermédiaire, vous avez l´assurance qu´il ne se substituera jamais au salaire. Néanmoins, il est d´usage dans la quasi-totalité des pays au monde de donner un pourboire lorsque l´on a été satisfait du service. En ce qui concerne le personnel local porteurs, serveurs… les usages sont très variables. Le mieux est d’aligner votre pourboire sur l´économie du lieu le prix d´un soda ou d´un thé, d´un paquet de cigarettes, vous donneront un aperçu du niveau de vie et vous permettront, comme vous le faites naturellement chez vous, d’estimer son montant. Vous pouvez également noter les estimations suivantes en livres égyptiennes, validées par nos spécialistes porteur, 4 à 10 livres ; femme de ménage, 20 livres par jour ; dame pipi », 2 livres ; gardien de site, 10 livres pour un travail satisfaisant ; guide, 100 livres par jour et par personne ; chauffeur, 60 livres par jour et par personne. Dans les petits hôtels, laisser l’équivalent de 60 livres par jour dans une enveloppe à la réception, cette somme sera partagée entre les membres du personnel. Cette pratique n’a pas cours dans les grands établissements internationaux. Pour le Sudan et la Flâneuse, tous les pourboires sont inclus dans nos prestations. Au restaurant, laisser environ 10% du montant de l’addition. L´Egypte est un pays musulman et impose, à ce titre, le respect de quelques règles particulières de savoir-vivre - de façon générale, on se déchausse avant d´entrer dans une pièce ; c’est impératif lorsque l´on voit des chaussures déjà déposées près de la porte ; - les femmes, en particulier, éviteront les tenues provocantes mini-jupes ou décolletés plongeants ; elles se couvriront la tête pour visiter les mosquées du Caire dans ce seul cas ; - si l´on est invité à partager un repas familial, on attendra pour commencer que le maître de maison ait dit bismillah » au nom de dieu » ; on mangera de la main droite et on goûtera à tout sans pour autant se croire obligé de finir son assiette ; - on ne photographiera jamais une personne sans lui en avoir demandé l’autorisation ; - pendant le ramadan jeûne, on évitera de boire, de manger et de fumer en public pendant la journée. On n´hésitera pas à donner un bakchich si l´on estime qu´un service rendu le mérite. On se gardera pourtant de céder à toutes les demandes. Le bakchich doit correspondre à un service effectif. Ayez donc toujours de la monnaie en livres égyptiennes pour les pourboires et les menues dépenses prix moyen d’un repas, 60 livres - 5 euros ; prix moyen d’une course en taxi, 20 livres - 1,5 euro. Si le cas se présente, on évitera en revanche d'encourager la mendicité, notamment celle des enfants, en faisant des distributions sauvages » dans la rue. Si l'on souhaite apporter son aide en fournissant du matériel scolaire, des vêtements ou des médicaments, il est préférable de les remettre au directeur de l’école, au chef du village ou au dispensaire le plus proche, qui sauront en faire bénéficier les plus démunis. Achat D´abord, aucune antiquité. Comme nous l’a dit un Egyptien francophone Ici, c´est tout antiquitoc ! ». Ne craignez pas les interdictions de sortie du territoire pour les objets anciens, vous n´aurez pas l´occasion de les enfreindre. Sachez que tout objet ancien est neuf ! Et ne pensez pas que vous avez l´œil, que vous connaissez les patines... Les faussaires égyptiens les connaissent mieux que vous. L´artisanat est très varié, comme dans tous les pays arabes. Les bijoux, en particulier, sont bon marché or à 18 carats. Pour le reste vannerie, dinanderie, tapis… vous n´aurez que l´embarras du choix. Malgré tout, attention aux arnaques vérifiez que les tapis soient bien noués à la main ; que les vases, en albâtre ou en métal, soient bien étanches... Ne prenez pas des vessies pour des lanternes les marchands égyptiens inventent de magnifiques histoires pour vous faire croire qu´un objet est centenaire, voire millénaire. Mais, après tout, l´essentiel, c´est qu´il vous plaise ! Les épices sont innombrables et les prix tout à fait raisonnables, sauf pour les produits très rares ou d´importation lointaine, comme la vanille. Le marchandage est une institution. N´hésitez pas à discuter longuement, les marchands adorent ça. Il serait abusif de prétendre que la cuisine égyptienne soit la meilleure de Méditerranée orientale. Même si la base est commune pois chiches, blé concassé, semoules, fèves l´Egypte manque de quoi accommoder. Peu d´élevage y compris de volaille, peu de pêche, pratiquement pas de gibier n´attendez pas de miracles gastronomiques. Les Egyptiens se nourrissent. Comme partout dans la région, vous aurez droit aux traditionnels houmous purée de pois chiches, tahina purée de sésame ou aux nombreuses soupes, dont les recettes varient en fonction des ingrédients disponibles. Le repas est souvent servi dans de petits plats comme les mezze libanais. Mais vous ne mourrez pas de faim dans les petits restaurants de campagne, demandez donc le foul, sorte de soupe tirant sur le ragoût, auprès de laquelle la potée auvergnate semble une spécialité de régime. Boisson L´eau, bien entendu. De préférence en bouteille capsulée, la nappe phréatique n´étant pas exempte de pollution. L’eau courante, officiellement potable, n’est pas aux normes européennes. Le thé et le café sont deux vieux compagnons de l´Egyptien. Le premier est servi brûlant, parfois à la menthe mais il faut le demander expressément ; le second est préparé à la turque. L’un et l’autre sont servis sucrés. Les jus de fruits frais sont innombrables, délicieux et servis glacés. Mais souvent allongés d´eau voir le premier alinéa. En conséquence, choisissez d´abord le lieu où vous les boirez. La boisson phare est le karkadé, infusion de fleurs d´hibiscus, servie soit chaude, soit glacée. Chaude, vous êtes sûrs de son innocuité. Et c´est excellent contre l´hypertension.

Jene sais si ma classification est tout à fait celle des lapidaires ; mais, pour moi, les pierres précieuses se rangent en deux catégories : transparentes et opaques, cristal ou marbre : les unes qui accueillent le rayon et les autres qui le repoussent, les unes qui ont un cœur, j’allais dire, qui ont une âme, et les autres qui ne se servent que de leur surface, les unes pénétrées

Palme Motif d’ornementation en forme de feuille de palmier que l’on trouve, entre autres, dans la composition de certains trophées. Palmette Motif d’ornementation formé de petites palmes employé dans divers styles néoclassiques, sous la Restauration notamment. Souvent les palmettes sont inscrites dans une courbe ogivale se composant de plusieurs tiges recourbées, cinq ou plus, reliées par une sorte d’agrafe; la partie inférieure s’enroule en rinceaux. Pampres décor de Motif ornemental représentant des sarments de vigne garnis de feuilles et de grappes Pan coupé Surface oblique placée entre deux plans perpendiculaires pour que ces deux plans ne se rencontrent pas en angle droit. Panneau Surface de bois massif ou de placage constituant la façade, le dos, les côtés et les fonds des meubles. Panse partie renflée d’un meuble ou d’un objet. Paphose Sorte d’ottomane. Paravent Petit meuble constitué de plu- sieurs feuilles réunies par des charnières décorées de papier peint, de toile peinte, de tapisserie ou de panneaux laqués. Le cadre peut également porter de nombreuses sculptures. Les paravents furent utilisés notamment aux XVII et XVIII siècles et remis au goût du jour par les artistes de la période Art Déco. Parchemin plié ou plissé Motif orne- mental sculpté en bas relief, en usage au Moyen Age et rappelant un parchemin plié ou roulé; ce motif est appelé aussi » plis de serviette . Parclose Ensemble des traverses horizontales et verticales encadrant un panneau de bois. Parquetage Action de renforcer un panneau en le garnissant au dos de traverses. Passementerie Art d’orner les tissus par des franges, des galons et des glands en soie, laine ou coton. Pastorales Scènes représentant bergers, bergères et troupeaux puis, par extension, scènes de travaux des champs, mises à la mode par certains peintres décorateurs comme Pillement et Boucher. Pâte tendre Variété de céramique, située entre la faïence et la porcelaine, utilisée dans le mobilier sous forme de plaques décorées pour rehausser certains meubles. Patine Aspect extérieur d’un meuble ou d’un accessoire donné naturellement ou artificiellement par l’usage, le polissage, l’oxydation et autres agents chimiques naturels. Preuve d’une origine ancienne et élément valorisant, les patines sont parfois accentuées, voire créées par des antiquaires ou des brocanteurs peu scrupuleux. Peau kin, hide GB – Haut D Peintre-doreur Corporation attachée à la peinture et à ladorure des meubles, particulièrement active sous le règne de Louis XV. Pendant S’applique à chacun des meubles, objets ou tableaux conçus pour former, par paire, un ensemble symétrique. Les meubles formant pendants sont le plus souvent des meubles d’appui, meubles d’entre-deux, encoignures, consoles, commodes, etc.. Pente ou penture rideau d’un lit à ciel au XVIIème et XVIIIème siècles. Penture Bandes de métal, généralement en fer forgé, renforçant l’assemblage des panneaux de bois. Les pentures étaient surtout utilisées au Moyen Age, lorsque les assemblages étaient précaires, le plus sou- vent à joints vifs. Perce sand through GB – Durchschliff D Perles rang de Motif décoratif composé d’une suite de petites boules sphériques ou ovoïdes rappelant les perles; en usage dans les styles néoclassiques. Piastres chapelet de Motif décoratif composé d’une suite de petits disques plats ressemblant à des pièces de monnaies; en usage dans les styles néoclassiques. Pied leg GB – Fuss, Bein D Pied carré square leg GB – vierkantiger Fuss D Pied chantourné camfered leg GB – geschweifter Fuss D Pied en ceinture rail leg GB – Zargenfuss D Pied galbé curved leg GB – ausgebauchter Fuss D Pied tourné turned leg GB – gedrehter Fuss D Pierres dures Pierres semi-précieuses, variétés de quartz parmi lesquelles on compte l’agate, le cristal de roche, le lapis- lazuli, l’améthyste, la calcédoine, etc. Elles sont appliquées en cabochon ou incrustées dans des meubles du XVII siècle notamment, pour en rehausser le décor. Piétement partie d’un meuble comprenant non seulement les quatre pieds et éventuellement l’entrejambe mais aussi la ceinture. Désigne les entretoises, traverses et pieds d’un meuble. legs GB – Füsse D Piétement siège seat rail and leg GB – Untergestell D Piétement à colonne pour table single column table underframe GB – einsäuliges Tischgestell Piétement à deux colonnes pour table double column underframe GB – zweisäuliges Tischgestell D Piétement à volutes scroll legs GB – Drehfüsse D Piétement bobine spoollegs GB – Spulenfüsse D Piétement de table table underframe GB – Tischgestell D Piétement torsadé twisted legs GB – schraubenförmige Füsse D Pilastre pilier engagé ou sorte de ressaut plat, qui peut être lisse, cannelé ou rudenté. Le pilastre en gaine est plus large à son sommet qu’à sa base. Pinacle Couronnement d’un contrefort en forme de cône. Pivot droit straight pivot hinge GB – gerades Zapfenband D Pivot pour abattant lid pivot hinge GB – Klappenzapfenband D Pivot pour porte door pivot hinge GB – Türzapkenband D Pivot sans arrêt pivot hinge without stop GB – Zapfenband ohne Anschlag D Placage veneer – Funier,Furnierlage Placage bois de Par opposition au bois massif, mince feuille de bois ou d’autre matière destinée à recouvrir une surface faite d’un matériau moins noble et plus solide. Placage déroulé rotary cut veneer, peeled veneer Placage scié sawn veneer, Sägefurnier Placage tranché sliced veneer, Messerfurnier Placet petit tabouret. Plateau Panneau horizontal d’un meuble tables, commodes, secrétaires, buffets bas servant à poser des objets Plateau, dessus de table GB top, table top – Tischplatte D Ployant petit tabouret pliant. Poignée de tiroir ou de tirage Objet fixe ou mobile généralement en métal fer, cuivre ou bronze disposée pour être tenue la main serrée. Pointe de diamant motif décoratif en relief ayant la forme d’une pyramide entière. Pointe de gâteau motif décoratif formé de plusieurs pyramides qui rappellent les parts découpées d’un gâteau. Poire voir Panse Poirier GB peartree, pear – D Birnbaum Polissage GB polishing – D Polieren, Politur Polychrome De plusieurs couleurs, par opposition à monochrome. Pomme de pin Motif ornemental en forme de cône renflé, couvert d’écailles. Utilisé dans les frises, rosaces et amortissements néoclassiques. Ponçage sanding GB – Schleifen D Ponçage manuel hand sanding GB – Handschleifen, Handschliff D Ponteuse Sorte de voyeuse dont la manchette est équipée d’un coffret à jetons. Porcelaine décor de Art de la céramique, découvert probablement en Chine, qui connut un grand succès en Europe. Réinventé en Allemagne par Bottger en 1709, le procédé a été applique en France à la fin du XVIII siècle. Permettant d’obtenir des décors plus précieux, plus élaborés qu’avec la faïence, la porcelaine fut utilisée sous forme de plaques carrées, rectangulaires, ovales ou rondes pour rehausser le décor de meubles Transition, Louis XVI, puis Napoléon III Porphyre Pierre dure de couleur rouge ou verte parsemée de taches claires, utilisée pour exécuter des sculptures, objets d’art et d’ameublement mais aussi pour rehausser le plateau de certains meubles. Postes Motif d’ornementation néoclassique formé d’enroulement successifs, rappelant des vagues et se reliant de façon continue. Prie-dieu Voyeuse aux pieds courts per- mettent de s’agenouiller. Psyché Miroir dans un cadre monté sur pivot; né sous le règne de Louis XVI et très usité sous l’Empire et la Restauration. Pupitre Petit meuble présentant un plan incliné destiné à recevoir un livre ou du papier. Certains pupitres sont équipés de systèmes à crémaillère permettant de faire varier l’angle d’inclinaison du plateau.

Rouedatant d'environ 2600 av. J.-C. Les plus vieilles roues du monde ne proviennent ni d'Egypte, ni du Proche-Orient: elles ont été trouvées sur des sites lacustres du Néolithique! L'une des

Le voisinage et la mise en relation des œuvres et des objets - qui constitue l'une des caractéristiques des expositions surréalistes renvoie en effet à une conception particulière de l'objet. Quelque chose de spécifique est à l'œuvre. Que ce soit les lieux d’expositions ou les ateliers », ces espaces sont eux-mêmes des mondes, des lieux poétiques, des lieux sans âge, créateurs d’un topos » particulier où les écarts de temps et d'espace sont délibérément abolis. Breton a entretenu des rapports passionnels, »un amour fou » avec ses objets. Pendant un grand demi-siècle, il a acheté par coup de foudre, traquant la beauté insolite et convulsive » à travers l'Europe et le Nouveau Monde. Déchiré et impécunieux, il revendait parfois vivant chaque séparation comme une rupture, et non pas comme une affaire ». Il a peuplé ses maisons Rue Fontaine, Saint-Cirq LaPopie au gré de ses passions. "Le double atelier d'André Breton est suspendu au-dessus de la ville. Une pièce de bruit et de lumière, une de silence et d'ombre», ainsi le décrit Simone Breton juste après son emménagement, en janvier 1922, soulignant dès l'abord la dualité fondamentale d'un lieu ouvert et fermé. Au-dessus de la rue, à portée de vue de la place Blanche et du Moulin Rouge toutes proches, les enseignes lumineuses, les évolutions des piétons et leurs trafics diurnes et nocturnes c'est aussi le lieu du repli, l'enclos de la collection. Ouvert et combien aux amis, aux activités collectives, sommeils, comités de rédaction, enquêtes et jeux divers, l'ancien atelier d'artiste abrita quotidiennement, hormis quelques voyages et le temps d'exil, à heure fixe, un homme seul qui écrivait. Autour de lui, sur les murs et jusqu'aux pieds de sa table, une condensation d'objets assez impressionnante, dans ses configurations successives au cours des années, pour que le parcours, nécessairement articulé et linéaire, de cette exposition ne prétende aucunement à l'épuiser, ni même à en rendre vraiment compte… "A l'écart, mais en même temps au cœur du bruit des manifestes retentissants, du tumulte joyeux des jeux et enquêtes collectives et de la houle des débats plus graves, qui font la vie ouverte» et publique du surréalisme et dont la résonance se fait entendre encore, fascine ou agace un lieu clos, privé», devenu presque secret et silencieux, l'atelier» d'André Breton. Toujours, ou presque toujours - hormis la parenthèse de six ans de l'exil marseillais et du séjour new-yorkais -, il vécut dans ce lieu parisien, même quartier, même rue, même immeuble, habitant successivement deux ateliers d'artiste identiques, le deuxième double du premier. Un tel ancrage, fidèle, presque frileux, étonne chez cet homme du passage», passeur en charge d'un mouvement», dont le parcours fut celui d'une aventure toujours portée vers l'avant, poussée, comme par une nécessité intérieure, vers la recherche tendue du point sublime». Quelle étrange stabilité chez celui qui ne cessa de se désirer ailleurs», avec cette passion de bouger» dont parle Julien Gracq, et qui désigna dès 1924 la voiture de déménagement» - l'énigmatique camion ouvert arrêté dans sa course au centre d'une place dans Mystère et mélancolie d'une rue de Chirico toile que Breton connaissait bien pour l'avoir eue en sa possession, pour le conduire au cimetière. Précisément cette image, et, avec elle, celle de la locomotive abandonnée au délire de la forêt vierge que Breton invoque en1928 pour clore son texte de Le Surréalisme et la peinture- ô départ impossible, ô vous grands trains de lierre !» - et qui deviendra dans L'Amour fou le symbole de la convulsivité, ne constituent-elles pas les métaphores du paradoxe de l'univers personnel bretonnien, de cet atelier, tout à la fois ouvert et clos, unique et pluriel » Isabelle Monod Fontaine Le Grand Atelier Dans André Breton La Beauté Convulsive Centre Georges Pompidou Dans l'atelier d'André Breton que Julien Gracq qualifie de condensé de l'univers surréaliste tout entier" », du fait du rapport particulier à l'objet, s'exerce une pratique singulière du regard. Breton considère les peintures et les objets comme des médiums, comme de véritables intercesseurs entre le réel et un "au-delà de l'image" » Il renforce et multiplie ce coefficient médiumnique par sa propre intervention, non sur les objets eux-mêmes, mais sur leur confrontation. Lieu du travail personnel et de l’écriture, le grand atelier» selon l’expression d’Agnès De Paumelle est un chantier toujours actif .L'œil est à l'œuvre» dans cet atelier d'écrivain, captant, suscitant de nouveaux signaux, tissant des fils d'un objet à un autre. l'analogie, qui est au principe de la démarche surréaliste fait communiquer ce lieu bien réel et les lieux rêvés . "A la fois gigantesque boîte-objet», œuvre totale d'un artiste disposant les objets de son affection dans une panoplie géante, et œuvre de fusion, précipité tangible, visible, d'un lent et complexe travail métamorphique opéré par les manipulations d'un artisan-alchimiste." Agnes De Paumelle. "Plus encore, lorsque André Breton évoque avec nostalgie dès 19523 l'ensemble des œuvres qui furent ici en sa possession les confondant d'ailleurs avec celles qu'il aurait aimé avoir, lorsqu'il ouvre à deux reprises sa porte grande ouverte à Alain Jouffroy4 puis à René Giraud5 pour dévoiler sa collection», ne désigne-t-il pas ce lieu meublé de toutes ses conquêtes comme son palais idéal, celui du guetteur toujours à l'affût, enfin comme son œuvre ultime»? On sait ainsi ce que fut, dans les années 50-60, cette désormais fameuse mais dernière collection. Au milieu des rayonnages emplis de livres règne une incroyable accumulation de peintures et d'objets objets populaires et trouvés - cannes, moules à gaufre, bouteilles, racines, pierres, curiosités en tous genres..., objets primitifs, surtout ceux rapportés des USA et dont la présence première» se développe considérablement après la guerre, peintures anonymes achetées aux puces, et œuvres de ses derniers amis Duchamp, Paalen, Toyen, Brauner, Hantaï, Svanberg, Riegl, Gorky, Degottex, Molinier, Klapheck, Gironella, etc. Au centre des murs entièrement recouverts, se déploient les prestigieux vestiges de ce qui fut sa première» collection, celle qu'il constitua jusqu'en 1929-1930 essentiellement avec Simone, sa femme, grâce à une aisance matérielle qu'il ne retrouvera jamais plus et qui lui venait de son salaire deconseiller artistique de Jacques Doucet, des commissions touchées à chaque transaction d'une vente d'ceuvre pour le compte du couturier, des revenus personnels de sa femme. Ces œuvres gardées avec passion, Du haut des murs jusqu'au sol, s'offre une impressionnante concentration d'oeuvres et d'objets appartenant à des cultures et des mondes différents. Breton organise le foisonnement, combine l'accumulation, se livre à un jeu d'ordonnance, crée des chocs, des dialogues, opère des déplacements et des remplacements comme en témoignent les photos prises de l'atelier entre 1954 et 1964. L'atelier est une œuvre en soi. De plus, une œuvre évolutive. Si d'un point de vue métaphorique on peut considérer, à l'instar de Julien Gracq l'atelier de Breton comme l'antre d'un chaman ou d'un féticheur, on peut aussi envisager ces réorganisations et ces déplacements comme des sortes de rituels de manipulations.. Agnes De Paumelle Dans André Breton Dans cet environnement où le regard est sollicité de toutes parts, les objets prennent une autre dimension. Chacun d'eux avait été on l’a vu préalablement choisi en vertu de l'enthousiasme qu'il avait provoqué chez le découvreur, en raison du choc qu'il a causé ; désormais la mise en relation de ces objets et de ces images produit un sens qui dépasse largement leur sens individuel et initial. L'appréhension des œuvres dans ce lieu est résolument nouvelle. Isabelle Monod-Fontaine écrit que l'atelier entier fonctionne comme un dispositif de déroutement, comme incitation à la dérive, comme lieu privilégié d'apparition de la surprise ». Mais plus encore, ce lieu de vie témoigne d'une poétique de l'espace, d'une prégnance du sensible. Non seulement Breton organise et habite poétiquement son espace mais, pour ce qui est du visiteur, il naît de cette accumulation insolite la surprise, le trouble, une fascination, précisément ce que recherche Breton de son côté. L’objet est au centre d’un double phénomène de rencontre. D’une part il est objet élu par le regard et l'émotion ressentie par Breton lors de la découverte de l'objet, ce qui provoque chez lui un violent et irrésistible besoin de possession » qu’on reprochera d’ailleurs au poète. mais si l'objet a été élu par le regard, ne peut-on considérer que l’acheteur a lui aussi été élu par l'objet qui a su attirer, puis retenir son regard. Le besoin de posséder objets et œuvres n'est pas lié à un banal désir de les admirer à loisir mais est déterminé par l'espoir de s'approprier certains pouvoirs qu’ils possèderaient aux yeux du poète .C'est ainsi, par exemple, que Breton pratiquait souvent l'interrogation du matin », sorte de mise à l'épreuve de l'œuvre, qui consistait à suspendre une toile au mur, le soir, devant son lit, pour mesurer le pouvoir de séduction qu'elle allait exercer sur lui au réveil. Révélés par l'aube, les objets, les peintures, tout à tour convoqués sur le bureau ou sur le mur lui transmettent de nouveaux pouvoirs. Il faut donc que le masque continue de manifester qu'il n'est pas de notre monde, qu'il est même le signe visible de ses limites. Collectionneur singulier Breton reconnaît que l’objet le touche essentiellement dans la mesure même où il n'en connait ni l'origine ni les fins ». Il insiste souvent sur l'aura sur ce halo » qu'il faut savoir ne pas dissiper parce que permettant toutes les interprétations. " II est clair que l'attraction ... que [les objets] exercent sur nous dépend assez peu de l'étendue des moyens mis en œuvre elle réside essentiellement dans leur caractère insolite, elle est fonction de plus ou moins grand pouvoir qu'[ils] ont de nous déconcerter. Constituée comme par osmose, l'image double du château-atelier, tout à la fois rêvé et bien réel, ouvert et clos, se cristallise lentement, proliférant au rythme même de la vie communautaire. Tel un masque à transformation, elle se déploiera, ici en château étoile - celui de L'Amour fou - qui à flanc d'abîme, construit en pierre philosophale, s'ouvre» de ses six branches sur le monde, là en ce chapelet de cubes cristallins agglomérés qui constituera sa maison de verre». Une même opération transparente, fluide, unit désormais ce qui est équivalent pour Breton La maison que j'habite, ma vie, ce que j'écris.» Milieu d'élaboration d'un moi éclaté et pluriel - il faut que l'un se sépare de lui-même, se repousse, se condamne lui-même, qu'il s'abolisse au profitdes autres pour se constituer dans leur unité avec lui61» -lieu de fusion, ce premier» atelier est bien ce cristallin situé au centre de l'univers poétique de Breton, à travers lequel, comme par transparence à travers le tiki de Cook», une vue seconde s'ouvre au monde. S'y multiplient à l'infini pour Breton les reflets incertains du réel. S'y projettent les images changeantes de son habitant, de ses possessions. Bien des regards y passeront, s'y croiseront, le nôtre maintenant. La traversée de ce champ magnétique que Breton meuble de ses constellations sera-t-elle initiatique? Comme le sont pour lui les yeux de fougère» qu'en 1926, il voit s'ouvrir sur le visage de Nadja, la passante mystérieuse de l'atelier, et qui ne peuvent voir, mais vraiment voir, les objets, les peintures disposées sur les murs, que de l'intérieur de la bibliothèque"»? Pour celui qui ne sait pas mais qui attend, la grande barrière des images devient désormais une forêt d'indices. AGNES DE PAUMELLE La pratique du regard, qui s'institue ainsi dans l'atelier, conduit Breton à une appréhension résolument nouvelle de l'œuvre inséparable d’un espace, du milieu même qui lui a donné naissance ou celui avec lequel elle fusionne désormais Breton ne sera-t-il pas le premier à regarder» l'atelier de Picasso, à comprendre l'élaboration de son œuvre dans son élément», plus encore, à considérer celui-ci comme une œuvre en soi? Par ailleurs, Breton effectue une seconde rencontre, en organisant son espace de vie, en instaurant un dialogue entre les objets, en produisant des rencontres porteuses de forces, en créant l'atmosphère d'un lieu. De ce point de vue, la rencontre débouche sur la création d'un monde. La préférence des surréalistes allait incontestablement à l'art océanien ainsi qu'à celui des Indiens des Amériques Alaska, Canada, États-Unis, Amérique du Sud. Dès le début des années 1920, leurs collections comprenaient certes des pièces provenant d'Afrique mais déjà celles venant d'Océanie étaient en plus grand nombre, Plus tard, la collection de Breton comprendra pour l'essentiel des pièces provenant d'Océanie et des Amériques comme l'atteste la vente de sa collection, à l'hôtel Drouot en avril 2003. Cette préférence trouve son explication dans la philosophie même du surréalisme. Ce mouvement se voulait une gigantesque entreprise de subversion vis-à-vis de tout ce que la culture occidentale avait créé et continuait de produire. Il rejetait l'ordre établi, ses valeurs, son esthétique. Breton avait associé le projet de Rimbaud à celui de Marx changer la vie », transformer le monde ». Selon lui, les valeurs devaient être modifiées et dans cette modification nécessaire et absolue, l'art était censé jouer un rôle essentiel. Voulant changer l'homme et le monde, les surréalistes ont cherché à régénérer les pouvoirs de création en faisant du rêve une part intégrante de l'expérience de la vie, en explorant l'inconscient, en essayant d'exploiter son potentiel illimité et son pouvoir créateur. Ce potentiel, tel qu'il se manifeste dans les rêves et les mythes est une base mentale, croyaient-ils,une ressource commune à tous les hommes, à tous les peuples et à toutes les cultures. On sait Breton attendait de la toute-puissance du rêve » la résolution des principaux problèmes de la vie ». Comme il se référait aux recherches des ethnologues,de son tempsaujourd’hui fortement remises en question il pensait que c'est dans les sociétés dites primitives que ce potentiel était le plus présent, au point d'imprégner tout le tissu social et de faire disparaître le fossé qui sépare l'art de la vie. Les sociétés qui avaient échappé à la contamination du christianisme et du rationalisme offriraient donc le spectacle de l'homme que les surralistes appelaient de leurs vœux, vivant en harmonie avec la nature, dans une union spirituelle avec les éléments. Ces peuples témoignaient justement de la possibilité d'une autre vie et Breton aspirait à recréer ces modes d'expérience et à retrouver ces pouvoirs perdus. C'est d'ailleurs ce qu'il écrit en 1936, à l'occasion de l'Exposition surréaliste d'objets. Il y distingue nettement les objets qu'il appelle objets-dieux de tous les objets trouvés, modifiés et perturbés, présentés dans cette exposition objet-dieux, ajoute-t-il dont nous jalousons très particulièrement le pouvoir évocateur, que nous tenons pour dépositaires, en art, de la grâce que nous voudrions reconquérir ». Ces objets provenant d'autres cultures déconcertent justement les habitudes mentales des Européens, stimulent le monde de l'imagination, offrent des associations inépuisables. André Breton considère que le merveilleux, atteint des sommets dans l'art océanien,. Ces objets qui le subjuguent, il les nomme objets à halo », pour dire leur mystère. Pour ma part, écrit-il, j'ai souvent besoin de revenir à eux, de m'éveiller en les regardant, de les prendre en mains, de leur parler, de les raccompagner vers les lieux d'où ils viennent pour me concilier ceux où je suis. » Breton cherchait le contact intime avec ses objets. Par ailleurs, le fait de changer les œuvres et les objets de place contribuait à préserver leur caractère insolite, le mystère et d'échapper à l'habitude du regard, à la perte progressive d'étonnement. Sans l’approche sensible » le fétiche ou le masque de bois risqueraient d'être rangés dans la catégorie des choses mortes que la poésie n'irriguerait pas de ses métamorphoses, objets pesants, figés dans leur être immuable et muet. Mais l'objet est transfiguré dans l'art surréaliste par le travail de l'esprit ». Rêves, souvenirs, désir, imagination » contribuent à installer la transformation poétique au cœur de la matière morte. Le dieu de bois, au plus haut degré, porte témoignage de cette interpénétration du matériel et du spirituel. L'exemple de la statuaire océanienne montrerait bien qu'elle n'entre pas dans la catégorie de la matière inerte. Les statues aux yeux vides ne peuvent pas interpeller l'homme. Breton insiste à maintes reprises sur la puissance du regard des fétiches mélanésiens, qui traduit leur force magique. Quant aux statues de l'île de Pâques, bien avant que l'on découvre que leurs orbites étaient originellement dotées d'une cornée blanche façonnée de coquillages, Breton leur prête le don des visions L'objet tribal est engendré par les affects ; il est partie prenante d'un rituel magique qui s'applique à changer le monde et la vie. Le masque océanien est une architecture de vannerie et d'écorce mais que transfigurent le rite et le mythe poétique Le masque océanien, aussi révélateur que celui d'Afrique, aussi étrange bien que moins profond, se hausse parfois jusqu'à la transposition abstraite des éléments plastiques réalisés par les artistes noirs, mais reste le plus souvent en deçà … Je n'avais vraiment trouvé mon compte qu'avec ces fétiches océaniens informes en apparence, antiplastiques en tout cas, mais d'un potentiel second formidable et d'une efficacité continue justement à cause de leur insaisissable formel. » Comme on voit, le conflit en reste toujours au point vif et l'heure n'est pas venue de l'arbitrer. Qu'on se rassure. J'ai été beaucoup trop partie dans ce procès pour oser m'affubler en juge. Partie, oui, toujours. Il y allait, il y va encore pour moi de la nécessité de faire prédominer une forme de conscience du monde sur une autre que je récuse d'ailleurs comme telle, en dépit de ses prétentions. Au moins dans ses grandes lignes cette dernière répondrait à la vue réaliste, l'autre à la vue poétique surréaliste des choses. Rien de commun, sorti du bois dont on fait les flûtes. D'un côté de la barricade à mes yeux il y a les variations sempiternelles sur les apparences extérieures de l'homme et des animaux, pouvant naturellement aller jusqu'au style par une épuration graduelle de ces apparences mais les thèmes restent pesants, matériels la structure assignable à l'être physique — visage, corps — la fécondité, les travaux domestiques, les bêtes à cornes ; de l'autre côté s'exprime le plus grand effort immémorial pour rendre compte de l'interpénétration du physique et du mental, pour triompher du dualisme de la perception et de la représentation, pour ne pas s'en tenir à l'écorce et remonter à la sève et les thèmes sont aériens, les plus chargés de spiritualité que je sache, les plus poignants aussi ils accusent les angoisses primordiales que la vie civilisée, ou se donnant pour telle, a fait glisser sous roche, ne les rendant pas moins pernicieuses, il s'en faut, parce que refoulées".André Au regard de ce qui vient d'être dit, l'atelier dans lequel vivait le poète comme les expositions surréalistes fonctionnaient comme des sortes d'anti-musée. Breton reconnaissait certes une utilité aux musées ethnographiques, celle de présenter des pièces seulement visibles en ce lieu. Mais pour le reste, le musée était à ses yeux incapable de restituer la valeur poétique de l'objet ainsi que leur charge, de de susciter une relation intime entre le regardeur et l'objet. Comme le musée, les marchands ne trouvent pas souvent grâce non plus devant Breton contre eux, il ne ménagea pas les sarcasmes. Il n'y eut guère que Charles Ratton pour échapper à la réprobation ; ce dernier, assez proche du groupe, prêtait des pièces pour les expositions, comprenait les goûts d'Éluard, de Breton ; il ne se bornait pas à vendre. L'argent désacraliserait ainsi l'amour comme la vénalité tuerait le désir .La collection de la rue Fontaine est la réponse que Breton veut opposer oppose à la froideur des vitrines, à » l'odeur de deuil » » qui émane selon lui des musées ». Il découle de cela une autre façon de considérer et de juger ces objets. Les critères esthétiques traditionnels sont ici inopérants. De même en est-il du jugement de goût ordinaire. Dans ce rapport spécifique à l'objet, les critères et les jugements de valeur méritent en effet d'être reconsidérés. L'objet doit détenir un pouvoir magique, identifiable à deux signes. L'un, c'est que l'objet ait déjà servi » dans les pratiques religieuses de sa culture d'origine. Mais alors que les marchands et leurs clients, qui retiennent aussi ce critère, n'y voient que la preuve de l'authenticité de provenance géographique », Breton confère une toute autre valeur à ce fait si le masque a dansé », c'est qu'il a déjà été l'objectivation d'un rêve qu'une magie a présidé à sa fabrication et à son usage. L'autre signe, c'est l'évidence d'une communication possible de cette magie Ce double signe définit le sentiment de la beauté d'une œuvre d'art primitif. Ainsi Le Korwar papou représente la culmination des forces instinctives, tendant à leur explosion et à leur épanouissement Imaginatif ». Cette tension émotive est seule capable » ... instantanément de faire pont de ce qui nous sollicite aujourd'hui à ce qui put requérir un être semblable à nous, il y a des centaines ou des milliers d'années » . L’interrogation du poète concerne donc le moyen de parvenir au bon » savoir. Il faut progresser du dehors vers le dedans, de la perception superficielle des aspects géographiques, sociaux et culturels des sociétés primitives vers la connaissance intime de l'esprit qui expliquerait?, en dernier ressort, l'organisation sociale ou la production culturelle. Les impressions de voyage, le savoir livresque, la possession jalouse d'une collection de bois morts » demeurent extérieurs à la culture qu'il s'agit d'investir. Ces moyens restent tragiquement voués à ne parcourir que la surface des choses. L’art Magique qu’il cherche à définir dans un de ses livres, se nourit de modèles où l'œuvre n'était pas séparable du pentacle, du mandala, des sand-paintings » que Breton vit exécuter chez les Hopis, ou des vêvers » vaudou dont il observa la fabrication à Haïti. D'où l'immense intérêt des objets primitifs, qui figurent, dans l'appartement de Breton, et seraient autant de réservoirs d'énergie ,de matrices. Maniant une statuette dans l’amour fou,le poète cherche faire surgir de son etrangeté la bête aux yeux de prodiges » "Globalement, le surréalisme se caractérise par une constante invention qui est souvent le résultat d'une appropriation. Il se singularise par une aptitude à aimanter, à attirer tout ce qui peut alimenter et dynamiser sa puissance novatrice. Il fait preuve d'un prodigieux pouvoir d'intégrer tout ce qui est vu, vécu, ressenti, pour ensuite le transformer, le mettre dans une nouvelle perspective, lui donner un nouvel éclairage. Il se perpétue en s'enrichissant d'apports extérieurs. À la différence du dadaïsme, le surréalisme est étranger au geste iconoclaste. S'il développe dans le présent cette capacité à intégrer tout ce qui l'entoure, il revendique aussi des filiations parmi des écrivains du passé. Pour ce mouvement, l'appropriation est une nécessité lui permettant d'accéder à la révélation qu'il attend de l'art. L'univers surréaliste est donc bâti sur l'annexion de certains auteurs du passé, sur l'intégration du présent, de l’ailleurs et de ce que l'on pourrait appeler le hors normes, intérêt partagé avec Dubuffet. Pourquoi, dès la première heure, cet engouement du surréalisme pour les lointains ? Dans une référence à Rimbaud, Breton écrivait déjà en 1915 à son ami Théodore Fraenkel Là-bas fuir » et, en 1948, il mettait en exergue de son avant-propos à l'exposition d'art océanien les mots de Baudelaire Frères qui trouvez beau tout ce qui vient de loin ! » Même si Éluard considéra, au bout du compte, son voyage autour du monde comme inutile, aux yeux des surréalistes l’ailleurs et plus précisément les sociétés dites primitives fournissent le modèle pouvant permettre à l'ici de trouver son salut et de se régénérer. » Totems D’André Breton. L’harmattan. En dehors des circonstances historiques de la guerre et de l’obligation d’émigrer 'André Breton, Benjamin Péret, Max Ernst ou André Masson, le voyage prit souvent la forme d'une initiation pour les surréalistes. Il leur permettait d'accéder à des connaissances directes, de découvrir de nouveaux horizons grâce aux rencontres ou encore de vérifier certaines intuitions. Cherchant à échapper à tout exotisme ce n’est pas du tout sûr qu’ils y parvinrent pourtant- ils tirent de leurs voyages matière à alimenter leur œuvre étude, récit, poèmes, une série de dessins, des peintures ou des sculptures. Pour Breton, chaque voyage prend l'allure d'une étape dans ce processus initiatique, l'émotion étant toujours le moteur de tout. Il y eut ainsi deux moments importants, lors de l exil américain », à la fois psychologiquement salutaires et féconds d'un point de vue littéraire. Le premier concerne le séjour de deux mois en 1944 au Québec, au cours duquel ils se rend accompagné d’Elisa Caro en Gaspésie puis dans les Laurentides, magnifique région aux nombreux lacs. Pendant ce voyage, il rédige l'un de ses ouvrages majeurs ARCANE 17 qui sera publié en décembre de la même année avec des dessins de Matta. L'autre moment important est le voyage entrepris en juin 1945, qui lui permettra d'entrer en contact avec les Indiens. André Breton et Élisa Caro se rendent à Reno dans le Nevada C'est dans le jardin de la pension où ils séjournent que Breton commence à écrire son Ode à Charles Fourier. À New York il s'était procuré les œuvres complètes, en cinq volumes, du philosophe, et les avait emportées dans son voyage dans l'Ouest des Etats-Unis. Le voyage se poursuivit à travers le Grand Canyon du Colorado, le Nevada, le Nouveau-Mexique et l'Arizona. Ils pénétrèrent dans les réserves Navajo, Zuni, Apache et Hopi de l'Arizona et de l'ouest du Nouveau villes et villages, sites Vieil Oraibi, Fort Apache, Gallup, Zuni, Acoma,. Fourier je te salue du Grand Canyon du Colorado», Je te salue de la Forêt Pétrifiée de la culture humaine », Je te salue du Nevada des chercheurs d'or [...] du fond des mines d'azurite », Je te salue de l'instant où viennent de prendre fin les danses indiennes / Au cœur de l'orage », enfin Je te salue du bas de l'échelle qui plonge engrand mystère dans la kiwa hopi la chambre souterraine et sacrée ce 22 août 1945 à Mishongnovi [...] Vivant en altitude, dans des villages construits sur des paliers rocheuxmesas du nord-est de l'Arizona, les Indiens Hopi et zuni qui sont parvenus jusqu'à la seconde moitié du XIXe siècle à se préserver de contacts avec le monde des Blancs, missionnaires compris et ont suscité l'intérêt des plus grands ethnographes américains ainsi que de Frazer, Mauss et Claude Lévi-Strauss. En 1945, le poète observe que l'entreprise des missionnaires présents est encore sans succès ». Breton va rédiger un Carnet de voyage chez les Indiens Hopi. Dénué d'intérêt littéraire, ce carnet est néanmoins important pour les notes qu'il rassemble et qui attestent de la survie problématique de ces populations dont les croyances, pour Breton, renvoient à des interrogations essentielles auxquelles l'homme occidental est devenu étranger. Ce carnet rassemble de précieuses informations sur les sites, les maisons, les tentes, les repas, le mode de vie, les coutumes, les mœurs, la capture des serpents, la méfiance des Indiens vis-à-vis des Blancs, les poupées, les cérémonies, Breton porte un intérêt soutenu aux danses des fêtes rituelles de l'été auxquelles ils assistent en territoire Hopi et dont il décrit à plusieurs reprises, et parfois avec force détails, les figures que réalisent les danseurs, leur évolution, leurs gestes, leurs actions. Parmi les danses de bienvenue, du Cerf, des Chèvres, de l'Antilope, des Vaches, c'est la danse du Serpent qui retient plus particulièrement son attention, notamment lorsque l'un des danseurs crache littéralement un petit serpent » ou lorsque la tête du petit reptile sort seule de la bouche d'un danseur ou encore lorsque des danseurs sont piqués au visage par le serpent avec lequel ils évoluent. Breton fait écho ici à Abby Warburg qui accomplit un voyage semblable et écrivit des textes et une conférence célèbre sur La Danse Du Serpent. Cliquer sur la catégorie Warburg. Le poète achète à plusieurs reprises, parfois avec difficulté, des poupées Kachina et quelques dessins Zuni, mais pas de masques. Les Indiens Hopi et Zuni sont farouchement hostiles au fait que des Blancs possèdent ces objets de cérémonie. Les Zuni, raconte Breton, pourraient tuer s'ils trouvaient un Blanc en possession de l'un d'eux. Les Apaches quant à eux semblent attacher moins d'importance à la dispersion de leurs masques de cérémonie. VIDEO KACHINA On peut aisément imaginer l'émotion d'André Breton pénétrant dans ces villages et voyant dans leur contexte les poupées et les masques qu'il admire de longue date. Il est sensible travers les kachinas en particuler, à ces symbolisations d'esprits invisibles, à ces objets qui sollicitent le goût des mythes ;dans l’entretien accordé à Jean Duché en octobre 1946, après avoir expliqué à son interlocuteur la signification des motifs peints sur l'une des poupées Kachina qui symbolisait la déesse du maïs, il déclare L'artiste européen, au XXe siècle, n'a de chance de parer au dessèchement des sources d'inspiration entraîné par le rationalisme et l'utilitarisme qu'en renouant avec la vision dite primitive, synthèse de perception sensorielle et de représentation mentale. [...] C'est la plastique de race rouge, tout particulièrement, qui nous permet d'accéder aujourd'hui à un nouveau système de connaissance et de relations » L'utilisation des commentaires est désactivée pour cette note.

Recouvertede nattes, la partie nord est le lieu de vie des Zafimaniry : les femmes y font de la vannerie, on y mange, les adultes y dorment dans un lit sculpté. Une grande malle qui sert de garde-robe et de coffre, des pots pour le miel et le galeoka (alcool de canne distillé traditionnellement), tous ornés de sculptures géométriques, occupent cette partie de la maison.

Block title Block content Agenda Métiers d'art 281 métiers Découvrez 281 métiers recensés dans 16 domaines d'activité. JEMA Lancées en 2002, les Journées Européennes des Métiers d’Art sont la plus grande manifestation internationale dédiée à ce secteur… Maîtres d'art - Elèves Inspiré par les Trésors nationaux vivants » du Japon, le titre de Maître d’Art a été créé en 1994 par le Ministère de la Culture… Ressources et veille L'INMA met à votre disposition un certain nombre de ressources Formations Actualité des formations L’information essentielle sur la formation dans les métiers d’art... Trouver une formation L'INMA recense les établissements proposant des Formations métiers d'art. Recherchez suivant votre profil ! Guide de la formation Comment se former ? Retrouvez l’ensemble des démarches nécessaires. Prix Avenir Le seul prix national destiné aux moins de 26 ans dans les filières de formation aux métiers d’art est décerné chaque année par l’INMA... Professionnels Actualité du secteur Toutes les nouvelles et tendances du secteur, salons, événements… Petites annonces et emplois Consultez ou déposez une annonce métiers d'art gratuitement sur le site Savoir Faire & Conseils Partenaire des ambitions de développement des professionnels métiers d’art et EPV. Annuaire Officiel des Métiers d'Art Le site de référence qui recense et valorise les professionnels des métiers d'art de France. LABEL EPV INMA Actualité de l'INMA Retrouvez toute l'actualité autour de l'INMA expositions, événements, conférences, partenariats ... Mécènes et partenaires Retrouvez les mécènes et partenaires de l'Institut National des Métiers d'Art. L'Institut L’Institut National des Métiers d’Art mène une mission d’intérêt général au service des métiers d’art Centre de ressources Découvrez un lieu unique au monde ouvert à tous les publics en plein cœur de Paris... AgendaMétiers d'art281 métiersJEMAMaîtres d'art - ElèvesRessources et veilleFormationsActualité des formationsTrouver une formationGuide de la formationPrix AvenirProfessionnelsActualité du secteurPetites annonces et emploisSavoir Faire & ConseilsAnnuaire Officiel des Métiers d'ArtLABEL EPVLa candidatureLes avantagesLes critèresUne référenceINMAActualité de l'INMAMécènes et partenairesL'InstitutCentre de ressources Block title Vous êtes ici

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Incroyables Comestibles 31 janvier 2020 Animations / Zéro Déchet 0 commentaire Sur la période de Décembre 2019 au Janvier 2020 se sont déroulé six ateliers de vannerie. Un premier de découverte avec une partie glanage de l’osier dans la campagne de Vannes et la confection d’une décoration sur une base de rond de bois pour apprendre les bases. Durant ces six ateliers nous avons pu découvrir toutes les étapes de la confection d’un panier rond; glanage, confection de l’armature, lien avec l’œil de dieu, éclisses, tressage et augmentation. Vous devriez également aimer Laisser un commentaire

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