Les bons artistes copient, les grands artistes volent » À vrai dire, l'histoire du khaki n'a pas commencĂ© avec Dockers. Le pantalon aurait Ă©tĂ© Comme disait Pablo Picasso "les bons artistes copient, les grands artistes volent". Les constructeurs chinois semblent avoir suivis cette citation Ă  la lettre pour crĂ©er des voitures made in China. Certes, la copie n’est pour le moment pas totalement exacte et fidĂšle Ă  l’originale, mais ils essayent et persistent. Qui sait, peut-ĂȘtre qu’un jour nous achĂšterons des voitures chinoises? Les grands constructeurs chinois, quant Ă  eux, ont enfin rĂ©ussi Ă  conclure des partenariats avec nos constructeurs europĂ©ens afin d’utiliser tout le savoir-faire europĂ©en pour concevoir des voitures chinoises Ă  l’image du partenariat BMW et Brillance. Lire aussi Audi aurait trouvĂ© un nouveau partenaire en Chine Mais voilĂ , les petits constructeurs n’entendent pas faire de la mĂȘme maniĂšre et n’ont pas trouvĂ© d’autres moyens que de copier, parfois de maniĂšre totalement dĂ©calĂ©e. Les pires en la matiĂšre sont certainement les petits constructeurs chinois spĂ©cialisĂ©s dans la voiture Ă©lectrique. Ces derniers produisent des petites voitures de la taille d’une smart et ont dĂ©cidĂ© de n’engager aucun designer. Cela donne des voitures franchement horribles que l’on aurait mieux prĂ©fĂ©rĂ© ne pas voir. Surtout si vous ĂȘtes propriĂ©taire d’un modĂšle original, vous vous dirait certainement "Mais bon sang, qu’est-ce qu’il leur a pris pour saccager le style de ma voiture comme ça !" Quelle attitude faudrait-il adopter face Ă  ces mauvaises copies ? Quoi qu’il en soit, certaines d’entre elles sont tellement moches qu’il se peut que vous Ă©clatiez de rire. Sans plus tarder, voici les pires copies chinoises que nous vous avons sĂ©lectionnĂ©es. Il y en a bien Ă©videment des centaines d’autres, nous vous laisserons donc le soin de les rajouter en commentaire si vous pensez qu’elles ont leur place dans notre top 15. 1 - Luxing iStar LSEV 2 - Bodo BD10 LSEV 3 - Today Sunshine Mine M1 LSEV 4 - Qifeng K7 5 - JINMA JMW2200 6- Geeley Englon 7- Land Wind 8- Byd S8 9- Lifan 330 10- Hawtai B35 11- Rayttle 12 - Geely GE 13 - Yogomo S325 14 - Geely Merrie 300 15 - Zotye SR9 PabloPicasso disait : « les bons artistes copient, les grands artistes volent ». Lorsque vous apprenez un plan, vous devez l’analyser pour comprendre comment il est employĂ© et pouvoir le rĂ©utiliser aprĂšs dans d’autres contextes. Ensuite, vous devez le rĂ©interprĂ©ter Ă  la maniĂšre d’un chef Ă©toilĂ© revisitant une recette Lorsque je dois crĂ©er un design d’email Ă  partir de zĂ©ro pour un client, je m’assois et je regarde ce qui est dĂ©jĂ  disponible. Je fais donc le tour des bonnes adresses pour y trouver de l’inspiration. Pablo Picasso disait Les bons artistes copient, les grands artistes volent. » Il n’est pas toujours facile de produire en continu des designs d’email qui se dĂ©marquent, il est donc comprĂ©hensible que nous ayons parfois besoin de conseils. Vous ne devriez pas copier le design des newsletters des autres, mais vous pouvez apprendre et obtenir des idĂ©es Ă  partir d’excellents designs. OĂč trouver de l’inspiration pour la conception d’un courriel ? Voici une liste des sites les plus utiles sur le Web Ă  consulter lorsque vous avez besoin d’inspiration pour votre prochain design d’email. Attention, tous les modĂšles de courriel que vous pouvez trouver sur ces sites n’obĂ©issent pas aux mĂȘmes rĂšgles et peuvent inclure des images de fond ou des spĂ©cificitĂ©s techniques qui pourraient ne pas fonctionner dans tous les clients de courriel. À lire aussi Les 5 prĂ©ceptes du design d’email Really Good Emails Really Good Emails est un site Web plein de modĂšles de courriels Ă©lĂ©gants, organisĂ©s en plusieurs catĂ©gories pour capter votre intĂ©rĂȘt. Les catĂ©gories vont des courriels liĂ©s Ă  l’abandon de panier, Ă  l’apprĂ©ciation des clients, et mĂȘme des exemples de courriels transactionnels. Une caractĂ©ristique intĂ©ressante qui permet Ă  Really Good Emails de se dĂ©marquer est leur moteur de recherche – donc si vous avez un type d’email spĂ©cifique en tĂȘte par exemple, des newsletters conviviales pour les mobiles, vous pouvez utiliser le moteur pour restreindre votre recherche Ă  un type d’email spĂ©cifique qui n’est pas dĂ©jĂ  rĂ©pertoriĂ© dans les catĂ©gories. Vous trouverez forcĂ©ment quelque chose ici qui vous intĂ©ressera ! À lire aussi 6 idĂ©es de newsletters pour booster vos ventes cet Ă©tĂ© Pinterest Le simple fait de taper email design » dans Pinterest gĂ©nĂšre une foule de ressources prĂ©cieuses. Il existe plusieurs tableaux pertinents qui ont dĂ©jĂ  Ă©tĂ© compilĂ©s pour que vous puissiez les consulter. Vous trouverez des tableaux qui vont des courriels mobiles friendly », aux bulletins d’information pour des produits de dĂ©tail et plein d’autres sujets. Avec vos propres designs et vos copies d’emails prĂ©fĂ©rĂ©s, vous pouvez crĂ©er vos propres tableaux pour que d’autres puissent les utiliser aussi ! Vous pouvez utiliser des mots-clĂ©s plus spĂ©cifiques pour trouver exactement ce que vous cherchez et suivre les utilisateurs ayant des intĂ©rĂȘts similaires. En plus de cela, Pinterest est une excellente ressource pour l’inspiration gĂ©nĂ©rale en matiĂšre de design, et pas seulement pour les newsletters ! Themeforest Themeforest est une ressource utile qui rĂ©unit les dĂ©veloppeurs et les concepteurs de sites Web, et pas seulement pour la conception de newsletters ! Le site fournit des templates HTML pour newsletters. Bien que beaucoup d’entre eux soient payants, il existe de nombreuses ressources sur Themeforest qui sont disponibles gratuitement. Ils proposent mĂȘme un nouveau modĂšle gratuit chaque mois. Vous pouvez effectuer une recherche par catĂ©gorie, popularitĂ©, classement, principaux contributeurs et divers tags. Beetle Beetle est une ressource unique pour les spĂ©cialistes du marketing par mail, car il propose un flux en temps rĂ©el de tous les emails qu’il reçoit. C’est la garantie de ne jamais s’ennuyer en tombant constamment sur les mĂȘmes designs. Ce site est constamment mis Ă  jour, avec de nouveaux courriels soumis presque chaque minute ! Il y a beaucoup d’autres fonctions intĂ©ressantes dans Beetle, y compris un moteur de recherche qui vous permet de rĂ©duire les rĂ©sultats avec vos propres mots-clĂ©s et dans une certaine pĂ©riode de temps. Vous pouvez aussi faire une recherche par industrie, par expĂ©diteur ou mĂȘme par site. Une fois que vous avez sĂ©lectionnĂ© un courriel qui vous intĂ©resse, vous avez la possibilitĂ© de voir Ă  quoi il ressemble dans diffĂ©rentes tailles d’écran. Cela ne manquera pas de stimuler votre imagination pour concevoir des newsletters optimisĂ©es pour les mobiles ! Dans Beetle, vous pouvez mĂȘme crĂ©er une collection de vos designs prĂ©fĂ©rĂ©s pour en garder la trace. Beautiful Email Newsletters C’est une autre ressource cool pour rechercher des designs d’email par catĂ©gorie. Beautiful Email Newsletters a plus de 60 catĂ©gories de conceptions d’email parmi lesquels faire son marchĂ©. Vous pouvez rechercher dans des catĂ©gories comme l’environnement, les bijoux, les finances, et mĂȘme pour faire de chouettes e-mails dont les images sont dĂ©sactivĂ©es par dĂ©faut. Inscrivez-vous Ă  leur newsletter pour recevoir une dose quotidienne d’inspiration. Behance Avec Behance, les utilisateurs peuvent effectuer des recherches parmi des milliers de portfolios en ligne organisĂ©s en diffĂ©rentes catĂ©gories. Notez que vous pouvez restreindre les rĂ©sultats par certains projets ou contributeurs, par catĂ©gories comme la marque, et mĂȘme par pays. C’est d’ailleurs trĂšs intĂ©ressant de trouver des projets spĂ©cifiques Ă  un pays – cette fonctionnalitĂ© aide vraiment Behance Ă  se dĂ©marquer ! Conclusion Et voilĂ , bien sĂ»r cette liste n’est pas exhaustive, j’aurais pu citer de nombreuses autres bonnes sources d’inspiration comme Curated Email ou The Mailing Book, mais nous avons lĂ  dĂ©jĂ  une trĂšs belle brochette de sites. Si vous ĂȘtes Ă  la recherche d’un designer pour crĂ©er votre prochaine newsletter, vous pouvez faire appel aux freelances disponibles sur !
RamuzCharles Ferdinand Abbey Lynn Justine Henin Li Ka-Shing Multatuli Pericles Diana Krall Christophe Boltanski Elizabeth Stuart Phelps Ryan Seacrest William Blake Megan Fox Jean-Michel Wyl Philippe Obrecht Dale Wasserman Farrah Gray Tchad Kultgen Jack E. Addington David Gemmell Oliver Wendell Holmes Sr. Karamchand Gandhi Mohandas Alan Thicke
CrĂ©er un site internet n’est pas toujours simple lorsqu’on est pas forcĂ©ment crĂ©atif. Comme disait Picasso, “les bons artistes copient, les grands artistes volent”. L’une des meilleures techniques pour chaque designer ou graphiste est d’aller chercher l’inspiration sur le web pour trouver les idĂ©es pour crĂ©er un site internet beau et original. Nous allons Ă  travers cet article vous livrer 5 sites pour trouver l’inspiration lorsque vous souhaitez crĂ©er votre propre site internet. Nous allons vous prĂ©senter des sites web qui sortent du cadre du web est tout de mĂȘme d’ĂȘtre crĂ©atif. PrĂ©parez vous nous allons voyager Ă  travers des univers crĂ©atifs trĂšs diffĂ©rents! C’est parti! 1. Dribbble Le premier site d’inspiration n’est pas un site internet en lui mĂȘme mais plus un rĂ©seau social. Dribbble est un site internet d’inspiration et Ă©galement un rĂ©seau social oĂč il est possible de partager Ă  travers son compte ses rĂ©alisations et d’aimer, partager le travail graphique d’autres utilisateurs Dribbble. Leur slogan “Show and tell for designer” rĂ©sume bien leur philosophie. La sĂ©lection des meilleures “Shots”, publications se fait naturellement Ă  travers les votes des designers et graphistes. Fait intĂ©ressant 
 Il est possible d’intĂ©grer Dribbble uniquement par invitation, ce qui permet de garder un niveau de qualitĂ© important sur ce qui est publiĂ© et mis en ligne sur le site web. Vous pouvez faire des recherches par mots clĂ©s, par filtres les plus populaires, les plus commentĂ©s et Ă©galement suivre des contributeurs Dribbble tel que Facebook ou Linkedin. 2. The Dieline Attention Ă  vos yeux, un petit bijou, une petite merveille pour trouver de l’inspiration en termes de design. Le mot “Design” de maniĂšre large puisque vous avec une sĂ©lection qualitative de publicitĂ©s, de produits et principalement de packaging. Le packaging de produit est un milieu trĂšs crĂ©atif avec des codes crĂ©atifs et graphiques similaires Ă  ceux du web design Les icones Les tendances Les mises en pages Le travail sur la typographie Suivez particuliĂšrement les articles “The Dieline’s Best of the Week”, de vrais newsletters hebdomadaires qui condensent les informations les plus importantes en termes de design de packaging. Une rĂ©elle source d’inspiration pour nos Ă©quipes. 3. Pinterest, le rĂ©seau social de l’inspiration par excellence Pinterest, le rĂ©seau social axĂ© sur l’image créé depuis 2010 ! Et oui, dĂ©jĂ  2010 
 reste une rĂ©elle rĂ©fĂ©rence pour les mĂ©tiers du design, de la photo et de l’image. Le vrai avantage de Pinterest est qu’il traite de tous les sujets avec un moteur de recherche performant par mot chargement des images est d’une rapiditĂ© redoutable. Un rĂ©gal pour les pupilles. Les boards sont essentielles pour garder vos images favorites par thĂ©matique. 4. Design Inspiration Pinterest like mais plus sĂ©lectif Design Inspiration comme son nom l’indique recense toutes les inspirations de design avec un grand “D” avec beaucoup de photographies, d’affiches publicitaires, du print en gĂ©nĂ©ral avec des magazines Ă©galement. C’est une rĂ©elle source de crĂ©ativitĂ© avec une navigation type Pinterest qui permet de se balader en scrollant sur le site internet et de se perdre dans cette vague de crĂ©ation artistique et graphique. 5. BOOOOOOMMMMMMMMM Choc creatif Un nom choc pour un site web CHOC. BOOOOOOOMMMM est un site internet avec un axe plus centrĂ© sur la photographie, l’illustration et le dessin. Chaque post est soignĂ© avec non pas une seule photo mais souvent un portfolio ou une sĂ©rie d’images. La navigation est intuitive et permet Ă  la fin de chaque article de passer Ă  une oeuvre suivante. Le style des posts est variĂ©, ce qui permet rĂ©ellement de trouver de l’inspiration pour faire du design pointu et ĂȘtre crĂ©atif. Comme tous les sites internet, vous allez pouvoir soumettre vos trouvailles artistiques. VoilĂ ! Vous avez toutes nos pĂ©pites, les meilleurs sites d’inspirations que nous avons conçu avec l’aide de tous les designers que nous connaissons. Pour ĂȘtre crĂ©atif, il ne faut pas uniquement regarder ce que les autres font sinon vous allez faire du copier coller.. Allez parcourir, naviguer vers d’autres horizons de l’art, de la peinture, de la photo, de la typographie ou du packaging pour trouver l’inspiration et ainsi ĂȘtre crĂ©atif. A vous de jouer !Article rĂ©alisĂ© par Tsifei Chan Co-fondateur Conçu comme un espace de partage, nous accueillons dans notre rubrique A vous la parole » des contributeurs occasionnels. Neozone ouvre ses colonnes pour la rĂ©daction d’articles correspondant Ă  notre ligne Ă©ditoriale et Ă  nos standards de qualitĂ©. Le contenu ainsi que les rĂ©ponses et informations de notre questionnaire sont libres et ne reflĂštent pas l'avis ou la responsabilitĂ© de NeozOne. Certains articles sont Ă©crits en partenariat avec un annonceur.
Les bons artistes copient. Les grands artistes volent. » Citée par Lady Gaga dans l'une de ses chroniques publiées dans la revue américaine
Certains vous diront que la notion de “bon webdesigner” est assez subjective. AprĂšs plus de 10 ans Ă  faire ce mĂ©tier, je peux vous dire que ce n’est pas le cas. Alors oui, le graphisme web peut ĂȘtre subjectif et encore mais comme le web design est un ensemble de compĂ©tences variĂ©es, les KPI de votre site internet vous diront tout de suite si vous ĂȘtes ou non un bon webdesigner. Lors de la crĂ©ation d’un site internet, et c’est lĂ  la complexitĂ©, le concepteur de site web ne fait pas ce qu’il veut, il doit savoir jongler avec de nombreuses contraintes pour concevoir le meilleur graphisme et la meilleure expĂ©rience client possible. Dans cet article, je vais vous expliquer les diffĂ©rents points Ă  connaĂźtre et habitudes Ă  avoir pour devenir un meilleur webdesigner et exceller dans ce domaine. Qu’est-ce qu’un webdesigner ? Les compĂ©tences du Webdesigner Être multitĂąche Le profil du Webdesigner Être curieux, savoir Ă©couter les critiques et faire de la veille quotidienne Ne jamais arrĂȘter de se former Avoir une palette d’outils et d’extensions Ne restez pas dans votre grotte, partagez et Ă©changez avec d’autres webdesigner Qu’est-ce qu’un webdesigner ? Un webdesigner est tout simplement un concepteur de site web. Auparavant graphiste web, c’est-Ă -dire uniquement chargĂ© du design du site internet, aujourd’hui le webdesigner doit ĂȘtre capable de concevoir le design mais Ă©galement l’ensemble du site internet et mettre en place les diffĂ©rents outils marketing et SEO. Attention un webdesigner n’est pas un artiste car mĂȘme s’il joue avec les formes, couleurs et mises en page, il doit respecter les contraintes clients que l’artiste n’a pas. Le concepteur de site web possĂšde un cahier des charges et va ainsi devoir crĂ©er le site internet en respectant Ă  la lettre les diffĂ©rentes contraintes de ce cahier des charges. C’est cela que je trouve super intĂ©ressant dans mon mĂ©tier, savoir ĂȘtre crĂ©atif malgrĂ© nos nombreuses contraintes. Les compĂ©tences du Webdesigner Être multitĂąche Ci-dessus, je vous ai Ă©crit que le web design est un ensemble de compĂ©tences variĂ©es. Aujourd’hui un webdesigner moderne doit ĂȘtre capable de faire du design graphique, du SEO, du digital marketing, un peu de dĂ©veloppement et de l’UX design. Vous l’aurez compris, il doit absolument ĂȘtre multitĂąche ! On ne lui demande pas non plus d’ĂȘtre un expert dans tous ces domaines mais d’ĂȘtre un expert en design graphique puis d’avoir de trĂšs bonnes notions dans les autres compĂ©tences. Pourquoi ? Car aujourd’hui un site internet n’est pas qu’un beau design, de nombreux facteurs rentrent en compte pour qu’un site web soit une rĂ©ussite. Il est donc primordial de connaĂźtre tous ces Ă©cosystĂšmes afin d’anticiper au mieux les contraintes et crĂ©er du premier coup un site web responsive ultra efficace. Vous l’aurez compris, s’intĂ©resser aux autres secteurs du web est trĂšs important ce qui nous amĂšne Ă  notre second point le profil du webdesigner. Le profil du Webdesigner Être curieux, savoir Ă©couter les critiques et faire de la veille quotidienne Un bon webdesigner est une personne curieuse ! Et c’est la qualitĂ© numĂ©ro 1 d’un bon concepteur de site web. Si vous restez dans votre coin, dans votre monde, votre Ă©volution sera trĂšs lente. Je vous conseille par exemple de voir des expositions, d’aller au cinĂ©ma, de voyager afin d’ouvrir votre culture graphique. C’est comme ceci que vous allez vous ouvrir au monde et dĂ©couvrir des styles, des idĂ©es et des concepts nouveaux. Vous pourrez mĂȘme parfois ĂȘtre prĂ©curseur de tendance. Les bons artistes copient, les grands artistes volent. »Pablo Picasso N’hĂ©sitez pas Ă  reprendre des idĂ©es de la vie de tous les jours pour vous les rĂ©approprier et les adapter dans le monde du webdesign. Autres conseils, savoir Ă©couter les critiques constructives. Il est souvent difficile d’écouter les critiques mais pourtant c’est elles qui vont Ă©normĂ©ment vous faire avancer. Attention, je ne vous dis pas de toutes les appliquer mais au moins Ă©coutez-les. Si une critique revient souvent, peut-ĂȘtre que vous devez faire un changement. Dernier conseil pour avoir le profil d’un bon webdesigner est de faire de la veille. Allez voir ce qui se passe sur le web. Faites de la veille concurrentielle et sectorielle puis analysez pourquoi cela a Ă©tĂ© fait ainsi. C’est le meilleur moyen de comprendre le pourquoi et de dĂ©bloquer de nouvelles compĂ©tences. Ne jamais arrĂȘter de se former Cela fait plus de 10 ans que j’ai quittĂ© l’école et je peux vous dire que les outils que j’utilisais Ă  l’époque ont Ă©normĂ©ment Ă©voluĂ©. Je vous conseille donc de continuer Ă  vous former. C’est primordial ! Certes au bout de quelques annĂ©es vous aurez de l’expĂ©rience mais ne nĂ©gligez pas les nouvelles techniques afin de toujours ĂȘtre au top. En plus, ces nouvelles techniques vont sĂ»rement vous simplifier la vie et vont vous faire gagner beaucoup de temps donc n’ayez pas peur de vous former mĂȘme si vous ĂȘtes ultra qualifiĂ© en tant que Webdesigner. Vous le savez peut-ĂȘtre, mais les meilleurs sportifs au monde ont des entraĂźneurs, pourquoi pas vous ? Vous pourriez ĂȘtre surpris de ce que vous apprenez et vous dire pourquoi je ne l’ai pas fait avant. Avoir une palette d’outils et d’extensions Pour ĂȘtre un bon webdesigner, vous devez vous constituer une palette d’outils afin de faire face Ă  chaque situation. C’est au fil des annĂ©es que cette palette va s’étoffer. Pour ma part, j’ai de nombreuses extensions chrome et logiciels sur internet pour m’aider dans ma vie de tous les jours et gagner de prĂ©cieuses minutes chaque jour. Comme j’ai envie de vous faire progresser, voici une partie de ma palette d’outils de webdesigner que j’utilise pratiquement tous les jours Extensions chrome WappalyzerWeb developperFonts NinjaFireshotLoomLighthouse Logiciels sur internet CompressPNGBitlyLinktreeSuite googleCoolorsWetransferReversoCorrecteurCampaign URL BuilderCoggle Ne restez pas dans votre grotte, partagez et Ă©changez avec d’autres webdesigner MĂȘme si certains peuvent ĂȘtre des concurrents, n’hĂ©sitez pas Ă  Ă©changer avec des webdesigner. Ce n’est pas parce que vous allez par exemple partager vos techniques et outils secrets que ces concepteurs de site web vont devenir meilleur que vous. Au contraire, chacun va en ressortir gagnant. Comme je vous l’ai dit prĂ©cĂ©demment, le web design est un ensemble de compĂ©tences et la technique n’est qu’une petite partie. N’hĂ©sitez pas Ă  Ă©galement partager vos problĂ©matiques. En Ă©changeant, vous vous rendrez compte que certaines personnes ont sĂ»rement les mĂȘmes problĂ©matiques que vous et vous pourrez ainsi travailler ensemble dessus. Voici une citation que j’aime beaucoup et qui exprime bien le principe d’intelligence collective Seul on va plus vite, ensemble on va plus loin. » C’est en Ă©changeant et en faisant bouillir votre cerveau avec d’autres que vous vous ferez on arrive Ă  la fin de cet article, j’espĂšre vous avoir donnĂ© de nombreux points-clĂ©s pour vous aider Ă  devenir un bon webdesigner. Si l’article vous a plu, n’hĂ©sitez pas Ă  le partager Ă  vos Source photo jcomp, Vous avez aimĂ© cet article ? 1 votes, moyenne 5,00 sur 5Loading...

AprĂšsle film «The Big Leap» pour la marque Lacoste l’an passĂ© qui m’avait (pour dire le moins) remĂ©morĂ© le mythique «Odyssey» pour Levi’s (2002), plus grand en toutes dimensions, dont sa sublime mise en scĂšne, son remarquable choix d'acteurs et surtout la force de son idĂ©e - mais on m’expliquera sans doute que se jeter dans l’inconnu n’a strictement rien Ă 

David Ogilvy est dĂ©finitivement une personnalitĂ© qui a sa place sur Out the Box ! La vie de celui que certains appellent le pĂšre de la publicitĂ© » est en effet trĂšs inspirante. Il fut un publicitaire de renom ainsi qu’un excellent homme d’affaire, et a su apporter une vision diffĂ©rente de celle qui prĂ©dominait Ă  l’époque. AprĂšs avoir dĂ©marrĂ© modestement vendeur de cuisiniĂšres au porte-Ă -porte, apprenti-chef
, Ogilvy a gravi les Ă©chelons professionnels jusqu’à devenir le propriĂ©taire d’une des plus grandes agences de publicitĂ© au monde ! Il a transformĂ© le monde de la publicitĂ© en lui donnant une nouvelle perspective, plus plaisante que ce qui se faisait alors. Il a surtout insufflĂ© de la crĂ©ativitĂ© ainsi qu’une morale dans les publicitĂ©s. Le magazine Time, admiratif de son instinct crĂ©atif et de son sens aigu des affaires, l’a mĂȘme consacrĂ© en 1962 magicien le plus convoitĂ© de l’industrie publicitaire » . Voici rĂ©sumĂ©e ici la vie d’un homme qui a connu une vie riche en Ă©vĂšnements. David Ogilvy, l’un des premiers Mad Men » de l’histoire de la pub
 Ogilvy, les jeunes annĂ©es David Mackenzie Ogilvy est nĂ© en Angleterre en 1911. Il Ă©tudia Ă  Eastbourne, puis Ă  Édimbourg Écosse avant de retourner en Grande-Bretagne, Ă  Oxford. Il rencontra peu de succĂšs dans ses Ă©tudes lĂ -bas. Il dĂ©cide alors de changer d’air et s’installe Ă  Paris, oĂč il dĂ©bute son apprentissage de la cuisine au Majestic HĂŽtel. AprĂšs un an, il retourne en Écosse et commence sa carriĂšre de vendeur au porte-Ă -porte. Le jeune Ogilvy est douĂ©, Ă  tel point que son employeur lui demande d’écrire un manuel d’instruction pour les autres vendeurs. Le livret devenu par la suite un classique en ce qui concerne la vente d’un produit finit par tomber entre les mains de Francis Ogilvy, le frĂšre aĂźnĂ© de David. Ce dernier le prĂ©sente aux managers de l’agence de pub londonienne pour laquelle il travaille, Mather & Crowther. L’agence, sĂ©duite, offre alors au jeune loup un poste de responsable de compte. En 1938, Ă  l’ñge de 27 ans, David Ogilvy parvient Ă  convaincre son agence de le laisser partir aux États-Unis pour un an. Ce sera le dĂ©but de sa prodigieuse ascension vers le succĂšs. Pendant la guerre, il est contraint d’abandonner la publicitĂ© et repart en Grande Bretagne oĂč il devient agent secret. En 1943, il sera mĂȘme nommĂ© secrĂ©taire d’ambassade Ă  Washington. La fin de la guerre marque pour Ogilvy une pĂ©riode de remises en question. D’un cĂŽtĂ© sa carriĂšre diplomatique s’annonce sous les meilleurs auspices, mais d’un autre il est tentĂ© par un retour aux sources. C’est ainsi qu’il partira pour la Pennsylvanie oĂč il rejoindra pour 3 ans
 une communautĂ© amish ! Mais en 1948, la passion du business est trop forte et le pousse Ă  reprendre du service. Il entreprend alors d’exporter aux Etats-Unis Mather & Crowder, l’agence publicitaire londonienne de ses dĂ©buts. La crĂ©ativitĂ© au secours de la rĂ©clame publicitaire Peu de temps aprĂšs avoir Ă©tĂ© lancĂ© dans le monde de la publicitĂ©, Ogilvy a littĂ©ralement transformĂ© cette discipline pour l’amener dans une direction inĂ©dite. Deux anecdotes illustrent bien son style. Un jour, un homme entre dans l’agence londonienne oĂč travaille Ogilvy car il souhaite lancer une campagne publicitaire pour promouvoir l’inauguration de son hĂŽtel. Mais son faible budget 500 $, lui vaut d’ĂȘtre confiĂ© au novice de l’entreprise. Loin de lui rire au nez, le jeune Ogilvy relĂšve le challenge en achetant des cartes postales d’invitations qu’il envoie Ă  toutes les personnes qu’il peut trouver dans l’annuaire tĂ©lĂ©phonique local. Lors de l’inauguration, le carnet de rĂ©servations de l’hĂŽtel est plein, et Ogilvy sait qu’il a rĂ©alisĂ© un premier coup de maĂźtre. Dans sa biographie, il confessera d’ailleurs avoir Ă  ce moment lĂ  goĂ»tĂ© le sang 
 Cette mĂ©taphore quelque peu vampirique pour dire qu’il compris Ă  cet instant que ce mĂ©tier Ă©tait sa vocation. Cette expĂ©rience lui a aussi donnĂ© une meilleure comprĂ©hension de l’importance de la publicitĂ© directe. L’autre anecdote est devenu un cas d’école dans le domaine publicitaire. Elle a lieu quelques temps aprĂšs, alors qu’Ogilvy a dĂ©jĂ  cofondĂ© sa propre agence. Un beau jour, Hathaway, un fabricant de chemises encore inconnu appelle l’agence. Il explique vouloir une campagne publicitaire pour vanter ses produits, mais il ne dispose que d’un budget de 30 000 dollars. Le dĂ©fi est grand, mais il n’effraie pas notre jeune publicitaire qui dĂ©cide de le relever
 Ă  ses conditions. Il s’occupera de cette campagne seulement s’il en a le contrĂŽle total et qu’Hataway s’engage Ă  ne pas intervenir dans le processus crĂ©atif. Le fabricant de chemises dĂ©cide jouer le jeu et lui laisse donc carte blanche. Ogilvy créé alors un symbole qui sera l’image de la marque pour les annĂ©es Ă  venir le fameux Hathaway Man ». L’homme Hathaway Sa recette une image percutante, immĂ©diatement reconnaissable et crĂ©ant un affect dans l’esprit du consommateur paramĂštre qui Ă©tait alors trop pris Ă  la lĂ©gĂšre dans les publicitĂ©s de l’époque. Les mots sont mis Ă  l’honneur avec une part importante rĂ©servĂ©e au texte. Les phrases sont simples, courtes, incisives et taillĂ©es pour sĂ©duire le futur client. La campagne fera un tabac et propulsera la jeune agence, ainsi qu’Ogilvy, parmi ceux sur lesquels il faut compter. Il rĂ©itĂšrera ces coups d’essai pour des marques aujourd’hui mondialement connues, comme Schweppes, par exemple. Épilogue Les rĂ©ussites successives et les gros contrats affluant, David Ogilvy et ses compĂšres dĂ©cidĂšrent de se dĂ©velopper Ă  l’international. Leur entreprise avait une telle envergure qu’elle fut la premiĂšre agence de publicitĂ© Ă©trangĂšre a obtenir le droit d’entrĂ©e en Union SoviĂ©tique en 1989. L’esprit d’initiative et la crĂ©ativitĂ© d’Ogilvy ont propulsĂ© l’entreprise en la 1Ăšre plus grande agence du monde ! Mais ce sont aussi son goĂ»t pour la recherche, son humour et son honnĂȘtetĂ© qui l’ont menĂ© vers le succĂšs. A ce sujet, il a d’ailleurs dit un jour J’ai appris Ă  vendre, ce qui veut dire Ă©couter plus que parler, connaĂźtre le produit Ă  fond, avoir le sens de l’humour et dire la vĂ©ritĂ©. » Trouver son style, sa patte, tel Ă©tait aussi le leitmotiv d’Ogilvy. Si comme le disait Steve Jobs les bons artistes copient, les grands artistes volent », il semblerait que chez Ogilvy cette maxime soit nuancĂ©e par sa volontĂ© d’imposer un style sans renier l’expĂ©rience de ses prĂ©dĂ©cesseurs. Ainsi, il gardera Ă  l’esprit durant toute sa carriĂšre les enseignements de ses maĂźtres Ă  penser. De grands publicitaires, comme Rosser Reeves, Claude Hopkins, Dr. George Gallup ou encore Raymond Rubicam. Pour en apprendre plus sur la vie fascinante de cet homme, je vous conseille d’aller lire la page Wikipedia d’Ogilvy ou de vous procurer son livre, les confessions d’un publicitaire ». Celui-ci est Ă©puisĂ© en version française mais sans doute trouvable chez les bouquinistes, mais sachez que la version originale de l’ouvrage est toujours vendue. Et vous chers lecteurs, aviez-vous dĂ©jĂ  entendu parler de ce grand monsieur de la publicitĂ© ? Qu’est-ce que son histoire vous inspire ? Partagez vos impressions en commentaires ! Recherches associĂ©es david ogilvycomment le model de david ogilvy demeure classiqueDavid Mackengie Ogilvydavid ogilvy publicitĂ©david oglivi

Lesbons artistes copient, les grands artistes volent. Picasso Pablo citation Les bons artistes copient, les grands artistes volent. Citations de Pablo Picasso Pablo Picasso Autres citations L’humanitĂ© est Ă©volutive et changeante comme tout les ĂȘtres vivants. Proudhon Pierre Joseph
Image issue du clip de la chanson Blurred Lines», de Robin Thicke. — INTERSCOPE Les bons artistes copient, les grands artistes volent, et parfois, ils doivent passer Ă  la caisse. Robin Thicke et Pharrell Williams ont Ă©tĂ© jugĂ©s mardi coupables d'avoir plagiĂ© Got to give it up de Marvin Gaye, pour leur tube Blurred Lines, et devront verser 7,4 millions de dollars aux hĂ©ritiers de la lĂ©gende l'issue de deux jours de dĂ©libĂ©rations, le jury de 8 personnes d'un tribunal de Los Angeles a estimĂ© que les vedettes amĂ©ricaines de la chanson avaient enfreint les droits d'auteur de Marvin Gaye pour son titre lĂ©gendaire de 1977.>> VidĂ©o Blurred Lines vs Got to give it up Pendant deux semaines de procĂšs, les jurĂ©s ont entendu Blurred lines comparĂ© Ă  la partition, jouĂ©e par un pianiste professionnel, de Got to give it up, qui Ă©tait dĂ©posĂ©e. Les jurĂ©s avaient reçu pour instruction de se concentrer uniquement sur la mĂ©lodie et non sur tous les arrangements de la version finale de Blurred Lines. 7,4 millions sur 16,5 millions de dollarsChacun de nous est libre d'Ă©laborer sur Got to give it up Ă  partir du moment oĂč l'on ne copie pas les notes» du morceau, a affirmĂ© l'avocat de Thicke, Howard King, en conclusion de sa plaidoirie.La famille Gaye n'est pas propriĂ©taire d'un genre ou d'un groove», avait-il famille Gaye rĂ©clamait une part des prĂšs de 16,5 millions de dollars gĂ©nĂ©rĂ©s par Blurred Lines», en tĂȘte des ventes de single de 2013. Thicke et Williams ont gagnĂ© chacun plus de 5 millions de dollars et le reste est allĂ© Ă  la maison de disque. Les artistes ont rĂ©agi par communiquĂ©, se disant déçus» et laissant entendre qu'ils pourraient faire appel de la dĂ©cision.
Lesbons artistes copient. Les grands artistes volent. Je ne sais pas d’oĂč vient ce mythe de l’idĂ©e originale. Il faut une prĂ©tention dingue pour croire qu’on peut crĂ©er quelque chose d’intĂ©ressant ex nihilo. Si vous ĂȘtes le seul Ă  Les bons artistes copient ; les grands artistes volent Posted on dĂ©cembre 6, 2021 Steve Jobs ? Pablo Picasso ? T. S. Eliot ? W. H. Davenport Adams ? Lionel Trilling ? Igor Stravinsky ? William Faulkner ? Apocryphe? ChĂšre enquĂȘtrice de citations L’entrepreneur surdouĂ© Steve Jobs a fait des commentaires controversĂ©s sur l’innovation au cours de sa carriĂšre. Il a exprimĂ© un fort accord avec l’aphorisme suivant qu’il attribue au cĂ©lĂšbre peintre Pablo Picasso Les bons artistes copient ; les grands artistes volent. Passo Picasso a-t-il vraiment fait cette remarque ? Existe-t-il d’autres exemples de dĂ©clarations similaires ? Citation de l’enquĂȘteur Un prĂ©curseur intriguant est apparu dans un article intitulĂ© Imitateurs et plagiaires » publiĂ© dans The Gentleman’s Magazine en 1892. L’auteur Ă©tait W. H. Davenport Adams, et la terminologie qu’il utilisait Ă©tait transposĂ©e imiter » Ă©tait louable, mais voler » Ă©tait indigne. Adams fait l’éloge des Ɠuvres du cĂ©lĂšbre poĂšte Alfred Tennyson, et prĂ©sente plusieurs exemples dans lesquels Tennyson construit ses vers en utilisant les efforts de ses antĂ©cĂ©dents artistiques comme ressource. Dans le passage suivant, Adams qualifie son aphorisme de canon » et le place entre guillemets. Des caractĂšres gras ont Ă©tĂ© ajoutĂ©s Ă  certains extraits ci-dessous 1 De la mĂ©thode assimilatrice de Tennyson, lorsqu’il adopte une image ou une suggestion d’un prĂ©dĂ©cesseur, et l’élabore dans son propre tissu Ă©tincelant, je donnerai quelques exemples, offrant comme rĂ©sultat et rĂ©sumĂ© des enquĂȘtes prĂ©cĂ©dentes un modeste canon Que les grands poĂštes imitent et amĂ©liorent, tandis que les petits volent et gĂątent. » Notez qu’Adams dĂ©peint durement les poĂštes qui volent, mais l’adage utilisĂ© par Jobs acceptait l’artiste qui copiait ou volait l’un Ă©tait bon, et l’autre Ă©tait grand. Adams a conclu son essai par un Ă©loge supplĂ©mentaire de Tennyson et une condamnation des plagiaires. Curieusement, le mot plagie » a Ă©tĂ© intĂ©grĂ© dans les variantes ultĂ©rieures de l’expression. En 1920, le grand poĂšte T. S. Eliot a publiĂ© The Sacred Wood Essays on Poetry and Criticism », et il a prĂ©sentĂ© sa propre version de la maxime. Eliot interchangeait la terminologie utilisĂ©e par Davenport en suggĂ©rant que imiter » Ă©tait mĂ©diocre, et voler » Ă©tait louable. Ce changement a rapprochĂ© l’expression de l’incarnation moderne employĂ©e par Steve Jobs 2 L’un des tests les plus sĂ»rs est la façon dont un poĂšte emprunte. Les poĂštes immatures imitent ; les poĂštes matures volent ; les mauvais poĂštes dĂ©figurent ce qu’ils prennent, et les bons poĂštes en font quelque chose de meilleur, ou du moins quelque chose de diffĂ©rent. Le bon poĂšte soude son vol en un ensemble de sentiments qui est unique, totalement diffĂ©rent de celui auquel il a Ă©tĂ© arrachĂ© ; le mauvais poĂšte le jette dans quelque chose qui n’a aucune cohĂ©sion. Un bon poĂšte emprunte gĂ©nĂ©ralement Ă  des auteurs Ă©loignĂ©s dans le temps, ou Ă©trangers par leur langue, ou diversifiĂ©s par leurs intĂ©rĂȘts. Voici d’autres citations choisies dans l’ordre chronologique. En 1949, un chroniqueur de critique littĂ©raire de l’Atlantic Monthly employa une instance de la maxime qui remplaçait le mot steal » par plagiarizes ». L’expression a Ă©tĂ© attribuĂ©e Ă  Eliot, et cette version a circulĂ© pendant des dĂ©cennies 3 T. S. Eliot a Ă©crit un jour que le poĂšte immature imite et que le poĂšte mature plagie. Goethe Ă  Eckermann, avant Eliot, a dit Si vous voyez un grand maĂźtre, vous trouverez toujours qu’il a utilisĂ© ce qui Ă©tait bon dans ses prĂ©dĂ©cesseurs, et que c’est cela qui l’a rendu grand. » En 1959, le livre Le temps de l’apprentissage The Fiction of Young James Joyce » a Ă©tĂ© publiĂ©, et il contenait une autre variante de l’expression. Le mot poĂštes » Ă©tait remplacĂ© par artistes », et emprunter » Ă©tait utilisĂ© au lieu d' »imiter » 4 Il est Ă©vident que tout auteur est influencĂ© par ce qu’il a lu ; il y a quarante ans dĂ©jĂ , T. S. Eliot savait qu’il perpĂ©tuait un clichĂ© en disant cela, mais dans le cas d’écrivains aussi Ă©clectiques que Pound, Eliot et Joyce, cet axiome est suprĂȘmement vrai. Ils ne s’intĂ©ressent pas seulement aux idĂ©es et aux techniques gĂ©nĂ©rales de leurs prĂ©dĂ©cesseurs, mais aux lignes et aux mots mĂȘmes, qu’ils reconstruisent en une nouvelle mosaĂŻque de puissance verbale. Pour paraphraser un critique contemporain, » les artistes immatures empruntent ; les artistes matures volent » ; et Joyce Ă©tait un artiste mature. En 1962, le magazine Esquire a publiĂ© un article humoristique intitulĂ© » Le prince Ă©tudiant Or How to Seize Power Though an Undergraduate » par Robert Benton et Gloria Steinem. Plusieurs citations Ă©taient prĂ©sentĂ©es par Benton et Steinem, et QI pense que les auteurs pensaient que ces citations Ă©taient authentiques. Voici trois de ces citations qui figuraient dans une section intitulĂ©e Six citations pour vous aider Ă  passer n’importe quel examen de terminale. Utilisez-les Ă  bon escient » 5 L’étĂ© indien est comme une femme, mĂ»re, chaudement passionnĂ©e mais inconstante »-Grace Metalious Les artistes immatures imitent. Les artistes matures volent. »-Lionel Trilling Je pense que mon arme prĂ©fĂ©rĂ©e est un billet de vingt dollars. »-Raymond Chandler La dĂ©claration crĂ©ditĂ©e Ă  Metalious est bien apparue comme la ligne de dĂ©but de son roman Ă  succĂšs Peyton Place en 1956 bien que la ponctuation et les majuscules soient diffĂ©rentes. Chandler a bien Ă©crit les mots ci-dessus dans une lettre comique en 1951. QI ne sait pas si l’éminent critique littĂ©raire Trilling a fait la dĂ©claration ci-dessus, mais son apparition dans Esquire a catalysĂ© sa large diffusion avec l’ascription jointe. En 1967, le critique musical et confĂ©rencier Peter Yates, basĂ© Ă  Los Angeles, a publiĂ© le livre Twentieth Century Music ». Yates affirmait avoir entendu l’éminent compositeur Igor Stravinsky employer une instance du dicton. La version de Stravinsky ne faisait pas rĂ©fĂ©rence aux poĂštes » ou aux artistes » ; elle Ă©tait adaptĂ©e aux compositeurs » 6 Igor Stravinsky m’a dit Ă  propos de ses Trois chansons de William Shakespeare, dans lesquelles il rĂ©sume sa dĂ©couverte de la musique de Webern » Un bon compositeur n’imite pas, il vole. » En 1974, un livre sur la scĂ©nographie des théùtres comprenait une instance du dicton attribuĂ© Ă  l’auteur laurĂ©at du prix Nobel William Faulkner 7 Il y a probablement plus de vĂ©ritĂ© que nous ne voulons l’admettre dans l’observation de William Faulkner selon laquelle » les artistes immatures copient, les grands artistes volent. » Savoir quoi et quand voler fait grandement partie de l’auto-Ă©ducation du designer. En 1975, Brendan Gill, un rĂ©dacteur de longue date du magazine The New Yorker, a imprimĂ© une version de cette expression dans ses mĂ©moires. Il a crĂ©ditĂ© les mots au poĂšte T. S. Eliot, mais il a utilisĂ© de maniĂšre incorrecte le mot » plagie » ; ainsi, il s’est fait l’écho de cette erreur dans l’Atlantic Monthly en 1949 8 En derniĂšre annĂ©e, j’ai gagnĂ© un prix pour avoir Ă©crit un long poĂšme narratif dans ce que tout le monde a dĂ» voir comme un pastiche de Frost. Je n’avais pas encore lu le dicton d’Eliot » Le poĂšte immature imite, le poĂšte mature plagie , NĂ©anmoins, je lui obĂ©issais. Le recueil populaire de 1977 » Peter’s Quotations Ideas for Our Time » de Laurence J. Peter incluait le dicton et attribuait les mots Ă  T. S. Eliot. Cependant, Peter a utilisĂ© Ă  tort la version imprimĂ©e dans l’Atlantic Monthly 9 Le poĂšte immature imite ; le poĂšte mature S. Eliot En 1986, un texte sur la prĂ©paration de documents informatisĂ©s crĂ©ditait Stravinsky d’une version inĂ©dite de l’adage 10 Les petits artistes empruntent ; les grands artistes volent. » Igor Stravinsky En 1988, le journal australien Sydney Morning Herald a imprimĂ© un article qui traitait des poursuites judiciaires dans l’industrie informatique et du dĂ©veloppement du systĂšme informatique Macintosh. L’article contenait la remarque controversĂ©e souvent rĂ©pĂ©tĂ©e de Steve Job 11 Il dirigeait l’équipe qui a dĂ©veloppĂ© le Macintosh. Steve Jobs a dĂ©clarĂ© que pendant son dĂ©veloppement, il gardait Ă  l’esprit une citation de Pablo Picasso. Les bons artistes copient. Les grands artistes volent. » En 1996, un critique de cinĂ©ma Ă©crivant dans le Philadelphia Inquirer a prĂ©sentĂ© une version modifiĂ©e de l’adage attribuĂ© Ă  Picasso en remplaçant bons artistes » par mauvais artistes » 12 Tout cela va dans le sens de la dĂ©claration de Pablo Picasso selon laquelle les mauvais artistes copient, les grands artistes volent. » L’émission tĂ©lĂ©visĂ©e en plusieurs parties de PBS Triumph of the Nerds The Rise of Accidental Empires » a Ă©tĂ© diffusĂ© pour la premiĂšre fois en 1996. Au cours de l’émission, Steve Jobs a de nouveau mentionnĂ© le dicton qu’il attribuait Ă  Pablo Picasso. Voici un extrait de la transcription 13 En fin de compte, c’est une question de goĂ»t. Il s’agit d’essayer de s’exposer aux meilleures choses que les humains ont faites, puis d’essayer d’intĂ©grer ces choses dans ce que vous faites. Je veux dire que Picasso avait un dicton qui disait que les bons artistes copient les grands artistes volent. Et nous avons toujours Ă©tĂ© sans vergogne pour voler les grandes idĂ©es. En conclusion, en 1892, un important prĂ©curseur de cette famille d’expressions a Ă©tĂ© publiĂ©. L’auteur Ă©tait W. H. Davenport Adams, et ses propos ont peut-ĂȘtre influencĂ© la version que T. S. Eliot a publiĂ©e en 1920. Les deux Ă©crivains faisaient rĂ©fĂ©rence aux poĂštes », mais en 1959, une version avec artistes » Ă©tait en circulation. L’expression a continuĂ© Ă  se mĂ©tamorphoser et des exemples ont Ă©tĂ© attribuĂ©s Ă  des artistes majeurs tels qu’Igor Stravinsky, William Faulkner et Pablo Picasso. L’attachement Ă  Stravinsky dĂ©pend de la crĂ©dibilitĂ© de Yates. QI n’a pas encore trouvĂ© de preuves substantielles pour l’attribution Ă  Picasso. Notes Juin 1892, The Gentleman’s Magazine, Volume 272, Imitateurs et plagiaires partie 2 sur 2 par W. H. Davenport Adams, DĂ©but Page 613, Citation Page 627 et 628, PubliĂ© par Chatto & Windus, Piccadilly, Londres. Google Books full view lien 1920, Le bois sacrĂ© essais sur la poĂ©sie et la critique par T. S. Eliot, Section Philip Massinger, citation page 114, Methuen & Company Ltd, Londres. Internet Archive Octobre 1949, The Atlantic Monthly, volume 184, numĂ©ro 4, Reader’s Choice par Harvey Breit, dĂ©but page 76, citation page 78, The Atlantic Monthly Company, Concord, New Hampshire et Boston, Massachusetts. VĂ©rifiĂ© sur papier 1959, Le temps de l’apprentissage La fiction du jeune James Joyce, par Marvin Magalaner, citation page 34, Abelard-Schuman, Londres et New York. VĂ©rifiĂ© sur papier Septembre 1962, Esquire, The Student Prince Or How to Seize Power Though an Undergraduate » par Robert Benton et Gloria Steinem, Citation Page 85, Esquire, Inc, Chicago, Illinois. VĂ©rifiĂ© avec un microfilm 1967, Twentieth Century Music ; Its Evolution from the End of the Harmonic Era into the Present Era of Sound par Peter Yates, Quote Page 41 Pantheon Books A Division of Random House, New York. VĂ©rifiĂ© sur papier 1974, Design for the Stage First Steps par Darwin Reid Payne, citation page 236, Southern Illinois University Press, Carbondale, Illinois. VĂ©rifiĂ© sur papier 1975, Here at The New Yorker par Brendan Gill, Chapitre 6, citation page 53, Random House, New York. VĂ©rifiĂ© sur papier 1977, Peter’s Quotations Ideas for Our Time » par Laurence J. Peter, citation Page 385, William Morrow and Company, New York. VĂ©rifiĂ© sur papier 1986, LATEX un systĂšme de prĂ©paration de documents par Leslie Lamport, Note de bas de page 2, Citation Page 7, Addison-Wesley Publishing Company, Reading, Massachusetts. VĂ©rifiĂ© sur papier 1988 11 avril, Sydney Morning Herald, Computers keep the courts active, Citation Page 20, Colonne 5, Sydney, Australie. Google News Archive 1996 21 juin, Philadelphia Inquirer, Section FEATURES WEEK-END, Revue de films, La mission d’Arnold Garder Vanessa Williams en vie par Carrie Rickey critique de cinĂ©ma de l’Inquirer, page 3, Philadelphie, Pennsylvanie. NewsBank Access World News Site web compagnon de l’émission tĂ©lĂ©visĂ©e de PBS Triumph of the Nerds The Rise of Accidental Empires », TV show premiered in June 1996, Television Show Transcript Part III, Steve Jobs speaking. Accessed on March 6, 2013 link link Steve Jobs ? Pablo Picasso ? T. S. Eliot ? W. H. Davenport Adams ? Lionel Trilling ? Igor Stravinsky ? William Faulkner ? Apocryphe? ChĂšre enquĂȘtrice de citations L’entrepreneur surdouĂ© Steve Jobs a fait des commentaires controversĂ©s sur l’innovation au cours de sa carriĂšre. Il a exprimĂ© un fort accord avec l’aphorisme suivant
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